Жанр елегія: особливості

Елегія виникла в Греції в VII ст. до н.е. Спочатку так називалося будь-яке вірш, призначене для виконання під акомпанемент флейти і відповідно до цього написане так званим елегійні дістіхом (поєднанням гекзаметра і пентаметра). Своєю зв’язком з співом і великим об’ємом вона відрізнялася від епіграми, також писав цим розміром; тематика ж не мала для неї значення: відомі військові елегії Тиртея, політичні – Солона і т. д. Лише римські поети Тибулл, Проперций і Овідій зробили її жанром переважно любовної і медитативної лірики, проте і у них це було лише прийомом, а не законом .

Навпаки, для елегії нового часу найважливішою ознакою стала саме тематика, успадкована від римських класиків. В Англії елегія була головним чином філософської медитацією, пов’язаної з темами природи, смерті і т. П. (Елегії Томсона, Грея, пізніше Вордсворд). У Німеччині великим літературною подією стала поява «Римських елегій» Гете, в яких, стілізіруя елегії давньоримських поетів, Гете висловив основні ідеї європейського Просвітництва. Недарма, вивчаючи цю книгу, Шеллінг писав, що «елегія може охопити весь світ, хоча і фрагментарно». У Франції вона спочатку була жанром галантно лірики. В кінці XVIII ст. Хлопці, Бертен і деякі інші поети створюють книги елегій – свого роду ліричні романи про нещасну любов, де еротика поєднується з психологічним аналізом. А. Шеньє, спираючись значною мірою на їх традицію, підсилює в той же час зв’язок елегії з її античними джерелами. Одночасно з цим французька елегія відчувала сильний вплив з боку англійської, що врешті-решт призвело до появи релігійно-медитативних віршів Ламартина.

Російська елегія в більшій чи меншій мірі пов’язана з усіма цими традиціями. Твори цього жанру російською мовою з’явилися в 1720-1730-х роках і належали І. В. Пауза і В. К. Тредіаковський, але першим великим російським «елегіков» був А. П. Сумароков.

Ранні елегії Сумарокова варіюють ситуацію навіть не нещасливе кохання взагалі, а розлуки з коханою. Вони будуються як ланцюг більш-менш довільно пов’язаних формул, розвиваючих цю ситуацію, схематизм якої доведений до межі: тільки два персонажа, ніяких аксесуарів, імен, ніякої мотивування ліричного висловлювання. У той же час з’являються і нелюбовні елегії, і перш за все у самого Сумарокова, який написав в кінці життя ряд таких творів з приводу своїх авторських і життєвих нещасть. Також елегія починає впливати на цілий ряд інших жанрів: пісню, станси і особливо драматичний монолог. Багато монологи трагедій Сумарокова не відрізняються від його елегій. Новий етап в історії російської елегії починається в 1802 році, коли був опублікований вільний переклад Жуковського з Томаса Грея «Сільський цвинтар. Елегія ». Потім вона стала з’являтися у пресі все більше, і до 1810-х років зайняла в російській літературі провідне місце.

Загальновизнаними класиками цього жанру в Росії вважалися Жуковський і Батюшков. Перший з них рідко називав свої вірші елегіями, але загальний елегійний характер його поезії очевидний. Вона висловлює «змішане почуття»: блаженство від споглядання ідеалу «духовним зором» і печаль за відсутністю його в земному житті. Для цього Жуковський використовує цілу систему категорій – «медіаторів» між земним і небесним: мрія, природа, мистецтво, бачення, любов … Дещо інший характер носить елегійна система Батюшкова – першого поета, для якого елегія як така була основним жанром лірики. Він підкреслює перш за все роздвоєність між прагненням до вічних високим цінностям і до минущих земних насолод (преходящность яких сприймається як тяжка трагедія). Психологізм Батюшкова носить набагато більш конкретний характер – переживання визначається даної ліричної ситуацією, а не визначає її.

Численні елегіков 1810-1820-х років в тій чи іншій мірі синтезували системи Жуковського і Батюшкова. У тому ж ключі написані і елегії молодого Пушкіна. У них, починаючи вже з ліцейського періоду, гранично загострюються антитези в рамках основної елегійного ситуації – нещасливе кохання.

Надалі Пушкін все далі йде по шляху індивідуалізації елегійного ситуації, яка часто пов’язується з конкретною подією в житті автора ( «Спалювання лист», «Під небом блакитним …» і взагалі майже все елегії Михайлівського періоду). У той же час твори цього жанру у Пушкіна активно взаємодіють з творами інших жанрів, в тому числі з таким, здавалося б, далеким, як сатира ( «Село», «Свободи сіяч пустельний»).

Іноді елегії у Пушкіна стає чистою медитацією ( «Демон»). В цьому відношенні близькі Пушкіну, але ще радикальніше його були Баратинський і Мов. Для Язикова елегія – мало не будь-який короткий вірш, без обмеження тематики. Баратинський ставився до цього жанру більш строго, однак саме він підготував грунт для його руйнування.

Баратинський в своїх елегіях виходить з ряду принципів, які сприймаються ним як непорушні світові закони, головний з яких – неминучість переходу від юності до зрілості, від життя до смерті, від руху до спокою. З точки зору цих законів він переосмислює традиційні елегійні ситуації, які у нього, як правило, набувають деяку парадоксальність з точки зору жанру. Так, якщо однією з поширених ситуацій елегії була невірність героїні, то в деяких творах Баратинського ( «Визнання», «Виправдання») герой виправдовується у власній невірності, пояснюючи її дією все тих же непорушних законів буття. Таке перетворення «змішаного почуття» в нерозв’язний парадокс виявилося згубним для жанру, і поезія Лермонтова, який успадкував багато з поетики Баратинського, вже не може бути однозначно визначена як елегійна, хоча елегійна традиція надзвичайно важлива для її розуміння, – Лермонтов, по суті, розробляє ті ж мотиви, то ж «змішане почуття», але ставлячи його в пряму залежність від світових законів, з одного боку, і від романтичного конфлікту – з іншого.

На час появи в літературі Лермонтова елегія як жанр уже згасала: не тільки через явищ, що відбувалися всередині самого жанру, а й тому, що в російській суспільстві до 1830-х років відбувся перехід до нового розуміння літератури, при якому головною перевагою твори шанувалася його «оригінальність», а тому слідування канонам жанру стало щонайменше байдужим якістю, якщо не недоліком твору. У ліриці падіння жанрової системи було тим легше, що, як із сумом писав критик О. Сомов, «все майже пологи поезії злилися в один елегійний». Таким чином, можна сказати, що саме елегія була безпосередньою основою російської поезії XIX-XX ст. (Хоча, звичайно, діяли й інші традиції), але сама вона в чистому вигляді зникла. Показово, що коли Некрасов спробував створити жанр громадянської елегії, то він абсолютно не сприймався в зв’язку з колишньою елегія – та й взагалі як особливий жанр.

Отже, зараз елегія не існує як літературний факт. Іноді поети називають свої вірші «елегія», або виходячи з існуючої уявлення про неї як про сумне вірші взагалі, або вказуючи на якусь зв’язок їх зі старою традицією ( «Північні елегії» Ахматової). Але, як уже було сказано, поезія XIX-XX ст. взагалі багато в чому зросла з цікавить нас жанру, а тому при уважному розгляді поетичні системи ряду поетів можуть бути визначені як родинні елегії. Яку роль цей факт може зіграти в історії поезії – покаже майбутнє.

ПОДІЛИТИСЯ: