Зарубіжна література 20 століття: характеристика творів

Зарубіжна література 20 століття, досліджуючи феномен людини, об’єднує різні художні стилі і філософські рішення. Американський письменник Д. Д. Селінджер (р. 1919) в повісті «Над прірвою в житі» (1951) досліджує феномен відчуження молодої людини. Холден Колфілд, зіткнувшись з реальністю, відчуває душевну драму. Герой вражений нещирістю людей, вкинуто в стан внутрішнього хаосу. Порятунок він бачить в непорочне світі дитинства і мріє рятувати дітей від падіння в світ вульгарної буденності дорослих.

Тематично твір Селінджера співвідноситься з романом Генріха Белля (1917-1985) «Очима клоуна» (1963). Самотній і зневірений в можливості людського взаєморозуміння Ганс Шнир вирішується на блазня протест. У фіналі роману він, зневірений в можливості знайти розуміння оточуючих, сідає на сходинки боннського вокзалу, кладе перед собою капелюх і співає веселі куплети. Бунт проти світу усвідомлюється як трагічна клоунада людини, який не знайшов себе в світі егоїстичної буржуазної моралі.

Інша смислова тональність характеризує повість Е. Хемінгуея «Старий і море» (1952). У центрі повісті-притчі знаходиться фігура старого рибалки Сантьяго. Автор підкреслює, що це не звичайний старий, це людина, що живе за законами особливого етичного кодексу, що протиставляє героїзм настроям заступають розпач і зневіра: «Людина не для того створена, щоб терпіти поразки». Концентрованим вираженням оптимізму звучить гуманістична формула автора: «Людину можна знищити, але її не можна перемогти». Здавалося б, повість завершується поразкою героя: акули з’їли спійману ним рибу, але в плані філософського узагальнення фінал демонструє ідею непереможності людини, його здатності подолати будь-які труднощі.

Ця тема важлива в післявоєнній літературі, коли посилилися настрої песимізму і багато письменників, що представляють екзистенціалістські напрямок, підкреслювали марність людських зусиль подолати диктат світової трагедії. Хемінгуей доводить тезу: життя – це боротьба, тим самим стверджуючи безмежні можливості особистості.

Особливе місце в зарубіжній літературі 20 століття займає образ книги і численні мотиви, з ним пов’язані. Час залишає людям літописі, легенди, книги, твори людського духу. Час стирає літописі, легенди, книги … Драматичний пошук приводить до осягнення істини, системи доказів застарівають, колись насущні проблеми поступаються місцем новим, і ті незабаром відходять у минуле. Розуміння і прийняття буття змінюється містичним жахом перед ним.

Однак є щось, що дозволяє людині затверджуватися в стійкості духовних цінностей, воскрешати цілі епохи і різноманіття індивідуальних життєвих проявів. Це книга. Книга, втілена пам’ять, являє історію думки і почуття, усуває кордон між минулим і майбутнім, звертає людини до абсолютних істин, спрямовує його до безсмертя. Подолання страху смерті – імпульс до творчості. Самобутність і спадкоємність – основні форми втілення культури і людини, яка прагне пізнати таємницю буття і людини через ідею, образ, слово.

Істина може бути відкрита логічним шляхом, а може і випадково бути осягнута за допомогою духовної інтуїції. Книга об’єднує логіку та інтуїцію, вона ускладнює реальність, наділяє її фантасмагоричних, з точки зору буденної свідомості, характером.

У новелі класика японської літератури Акутагава Рюноске (1892-1927) «Чаща» представлені різноманітні варіанти розшифровки таємничого події. В горах сталося вбивство, свідки і підозрювані дають свідчення, висуваються гіпотези, вбивця зізнається у скоєному. Сюжет формально завершено і, здавалося б, в творі пора ставити крапку, але автор дописує новелу двома главками: «Що розповіла жінка на сповіді в храмі Киемидзу», в якій вона зізнається у вбивстві чоловіка, і «Що сказав устами віщунки дух убитого», де читач дізнається, що чоловік сам себе позбавив життя. Хто говорить правду, невідомо.

Де ж ключ до розгадки? Логіка причинно-наслідкових відносин виявляється неефективною для інтерпретації притчі, код сенсу винесено за межі приватного літературного тексту і звернений до культурної пам’яті, по X. Л. Борхеса, «саду розходяться стежок», де кожна знаменує свій напрямок в коментуванні таємниці, дає свою версію життя, ключ до розуміння Смерті.

Центральна тема роману Габріеля Гарсіа Маркеса (р. 1928) «Сто років самотності» (1966) – відсутність кордонів між життям і смертю. Міфологічна ідея проникності буття в небуття стає загальним законом існування.

Маркес обігрує класичний сюжет самотності людини, наділяє його символічним значенням вселенського відчуження: сто років самотності. Всесвіт – Макондо – будинок – кімната – ланцюг алегорій, символічних значень, які коментують мотив безмежної ностальгії культури за гармонійним впорядкованого космосу, стоїчно байдужому до смерті. Герої Маркеса можуть йти з життя і перебувати в небутті до тих пір, поки в них не виникне необхідність.

Сюжет Маркеса строго обумовлений історією сім’ї, тематично зближується з «родовими» сагами Голсуорсі і Золя. Відмінність колумбійського письменника від попередників полягає не в насиченості твори фольклорними елементами, а перш за все в особливій організації художнього часу. Воно може розвиватися в минулому і майбутньому, створюючи відчуття безперервності, постійно вторгається в триваючу історію, пророкує долі.

Феномен усунення кордонів між світом живих і мертвих пов’язаний з темою пам’яті, вперше позначеної в романі «різними похмурими пророцтвами щодо майбутнього потомства».

Манускрипт, який необхідно перевести з латині, – це ланцюг вже відбулися подій і в той же час пророцтво – форма передбачення майбутнього, воно виходить з минулого, яке буде жити до тих пір, поки усвідомлюється рух життя. Людський рід вичерпується прочитанням тексту. Фінальний ураган матеріалізує метафору «кінець книги», переноситься на світ людей, зрівнюючи останнє слово книги з останнім подихом людини.

«Сто років самотності» завершується сценою урагану, тематично пов’язаної з пожежею в фіналі роману У. Еко «Ім’я троянди». Пожежа в бібліотеці, світі знаків і розумового досвіду, в романтичній інтерпретації може означати трагедію пам’яті. Припустимо і інше тлумачення. Борхес в одному з програмних творів «Вавилонська бібліотека» описує вселенське сховище книг, «які написані, пишуться або будуть написані. Тут представлені знаки, придатні для створення творів мистецтва, книги, які чекають своїх інтерпретаторів … ».

Автор далекий від містифікації, він обґрунтовує власну гіпотезу – все книги вже давно написані, і нові тексти – не що інше, як результати багаторазового повтору конфліктів, мотивів, художніх формул, слів. І неможливо обійти бібліотеку, безмежну і всеосяжну, відкриту для найрізноманітніших асоціацій. Борхес стверджує, що культура може бути відтворена в будь-яких обсягах, так як будь-який текст породжує величезну кількість моделей, що можуть відтворюватися до нескінченності. Однак письменник далекий від оптимістичної впевненості в вічності літератури.

Для Маркеса, як і Борхеса, категорії роду, пам’яті – щось більше, ніж індивідуальна історія. Письменники співвідносять її з циклами існування – народження, зростання, загибель, але вказують відмінності в динаміці і перспективи розвитку: культура не схильна до розпаду, вона функціонує за рахунок постійного збільшення смислів, старі значення не вмирають, а укрупнюються і можуть бути осягнути виключно як втілення надособистісних величин. У представниці іншої культурної традиції Маргарет Мітчелл в романі «Віднесені вітром» роздуми головної героїні Скарлет О’хари засновані на лейтмотиви – «це дуже складно зрозуміти … я подумаю про все це завтра». Її приватна емоція не в змозі осягнути подія, яка може бути інтерпретовано лише в контексті родового мислення, максимальне втілення якого представлено в романі Маркеса.

Згоріла бібліотека У. Еко, стерте з лиця землі Макондо Г. Г. Маркеса можуть бути прочитані як універсальна модель світобудови: було багато людей, світів, почуттів, вони померли, залишивши про себе пам’ять у словах і книгах.

Людство залишає про себе пам’ять. Спадкоємець романтичної традиції М. Булгаков стверджував: «Рукописи не горять». Кінець XX століття дає інший коментар цієї проблеми: щоб зберегтися, культурний досвід повинен придбати надвременной, надособистісний характер. Якщо цього не відбудеться, то «рукописи» почнуть горіти. У казці «Сон Колріджа» Борхес доводить таку думку: є сюжет, який перебуває в пошуках остаточного втілення, – він сниться монгольського імператора в XIII столітті, Колриджу і Стивенсону в XIX столітті … І він буде снитися до тих пір, поки не знайде свого завершення; в циклічності, нескінченності протікання життя-культури не може бути фіналу. Людина відбивається в нащадках, книга – в книгах. Нескінченна ланцюг повторень. Ця концепція несе явний вплив естетики постмодернізму.

...
ПОДІЛИТИСЯ: