«Венеціанський купець»: опис та аналіз комедії

«Венеціанський купець» ( «The Merchant of Venice») – комедія У. Шекспіра. Написана близько 1596 р опублікована в 1600. Перша постановка в театрі «Глобус» (1597 г.). Літературні джерела твору: «Il Pecorone», «Gesta Romanorum» – новели з «Зборів італійських новел» Джованні Фьyoрентіно; вплив «Декамерона» Боккаччо помічено в епізоді вибору скриньки.

У новітніх дослідженнях жанр твору визначають як «романтична комедія», наголошується несхожість «Венеціанського купця» на інші комедії «італійського циклу». Для шекспірівської комедії не характерна ситуація, при якій над головним героєм (Антоніо) постійно нависає загроза смерті (розправи); ні в жодній іншій комедії другорядному персонажу (Шейлок) не надається такого великого значення, як у цій п’єсі. За 250 років її сценічного життя роль Шейлока приваблювала багатьох прославлених акторів (Чарлз Меклін, Генрі Ірвінг, Лоренс Олів’є), тоді як Антоніо зазвичай грали артисти далеко не першого ряду. Постановка 1879 г. (Ірвінг в ролі Шейлока) фактично перетворювала комедію в трагедію.

Встановлено, що серед шекспірівських комедій «Купець» на останньому місці по числу комічних характерів і комічних сцен. Загадкові вчинки героїв. Центральний персонаж, Антоніо, висловлює готовність померти заради того, щоб довести свою відданість Бассанио. Починаючи судову тяжбу проти Антоніо, Шейлок в якості компенсації за понесені збитки вимагає фунт м’яса від тіла Антоніо (для останнього це загрожує смертю), але фактично він має намір звести рахунки з людиною, з яким давно і безнадійно симпатизує. У цьому трагізм характеру Шейлока. Дивна тяжба ускладнюється обманом, до якого вдається Порція (вона переодягається в чоловічий одяг і виступає в суді як адвокат Антоніо, але насправді нею рухає лише любов до Бассанио). Своєю винахідливістю їй вдається не тільки врятувати Антоніо, але і жорстоко покарати Шейлока (в цьому важливу роль зіграли нападки і звинувачення Граціано). Вся ситуація в суді виглядає парадоксально: вимагає помсти єврей (Шейлок вимовляє яскраві промови на захист людей своєї національності) фактично самотній і протиставлений християнам, венеціанським купцям. Переодягнена Порція (на сцені шекспірівського театру – це «чоловік у своєму обличчі») вимовляє знамениту промову про милосердя, хоча незадовго до цього жорстоко мучила свого чоловіка Бассанио підтвердженням винності Антоніо, а після того, як герцог був готовий проявити милосердя, виявила непохитність і підступність (по відношенню до Шейлока, який в кінцевому рахунку примушений перейти в іншу віру). П’єса завершується символічним епізодом: Порція «повертає» Бассанио обманом отримане від нього кільце, але передає його не пряма в руки коханого, а через Антоніо. Символіка жесту, символіка речі (будь то свинцевий скриньку або ніж Шейлока) може бути інтерпретована невірно без розуміння культурного контексту шекспірівської епохи.

У 1788 р Горацій Уолпол писав про «Венеціанському купці»: «При всій моїй повазі до Шекспіра ця його п’єса мені подобається найменше. Нічого дурнішого історії з скриньками я не зустрічав ». Вільям Хезлем вторить йому з іншого приводу: «Порція в якійсь мірі приваблива, проте педантична – це дуже нехарактерно для жіночих персонажів Шекспіра». За довге сценічне історію найбільше негативної критики зібрав образ Шейлока, причому з цим персонажем стали асоціювати сама назва п’єси.

На російську мову «Венеціанського купця» переводили багаторазово: В. Якимов (1833 г.), Н.Ф. Павлов (1839 г.), А.А. Григор’єв (1860 р), П. Вейнберг (1866 г.), Н. Шепелев (1877-1887 рр.), Т.Щепкіна-Куперник (1937), І. Мандельштам (1950 г.). З початку 20 століття п’єса мала багату сценічну історію, особливо значні виявилися постановки на нью-йоркській сцені (1953 р). У роки правління Гітлера «Венеціанський купець» тенденційно трактувався німецькими постановниками.

ПОДІЛИТИСЯ: