Стендаль: італійська тема в житті і творчості

Уже від народження Стендаль був натурою дуже вразливою і емоційної. Мати його була італійка, освічена жінка, читала синові італійських письменників і поетів в оригіналі. Мабуть, це вона встигла прищепити синові любов до всього італійського. Італійська тема займає одне з головних місць у всій творчості Стендаля і взагалі в його житті: щоденники “Рим. Неаполь і Флоренція”. “Прогулянки по Риму”, роман “Пармська обитель”, збірка новел “Італійські і венеціанські хроніки”. Стендаль багато разів і подовгу бував в Італії – то як учасник наполеонівських походів, то просто в якості туриста, то як державний чиновник і дипломат. Природно, у нього маса спостережень про італійське мистецтво, звичаї, національний характер. Тема зіставлення двох національних характерів – італійського та французького – наскрізна тема роздумів Стендаля.

Французів Стендаль дорікав за марнославство – вони не можуть бути щасливими, тому що для них найвища радість – це радість марнославства (що скажуть про тебе інші). У XVI ст. у Франції народився дух галантності, який підготував поступове знищення всіх пристрастей, і навіть любові, заради нового жорстокого тирана, якому слухняні все ми і чиє ім’я – МАРНОСЛАВСТВО.

В Італії, навпаки, людина могла висунутися в будь-якій області як майстерним ударом шпат, так і вивченням старовинних рукописів. В Італії в XVI столітті жінки відрізняли чоловіків, які знають грецьку мову, так само і навіть краще, ніж прославилися військовою доблестю. Там існували справжні пристрасті, а не одна лише галантність.

В італійців ж Стендаля підкуповувала їх нічим не затьмарювана пристрасть, байдужість до громадської думки, бажання і вміння дотримуватися поривам своєї душі. “Ці дивовижні люди – писав Стендаль. – можуть бути зупинені в своєму імпульсі тільки недоліком грошей або чистої неможливістю”.

Марнославство французів він відзначав всюди – в суспільній поведінці, в особистому житті, навіть в мистецтві. Критикуючи тривале захоплення класицизмом у французькій літературі, Стендаль багато в чому відносив це за рахунок марнославства як національної риси (мовляв, всупереч всім віянням часу ми будемо вважати, що краще нашого XVII ст. Нічого не було, і ми дали тоді еталони світу, він зараз про це забув, але ми це пам’ятаємо!). Звичайно, Стендаль тут багато в чому мав рацію. Наприклад, ту обставину, що трагедія марнославства і самозамилування грає в усій французькій літературі XIX в. (І у того ж Стендаля) величезну роль, підтверджує це стендалевской припущення. Адже крах доль героїв – тут, як правило, крах честолюбних прагнень (у англійців адже не так!). І коли Стендаль помер, за його заповітом на могилі на Монмартрском кладовищі було викарбувано напис по-італійськи: “Арріго Бейль, Міланець, письменник, коханець, вчений” -надпісь, далеко не чужа марнославства.

Стендаль постійно підкреслює цілісність натури італійців, їх пристрасність. Таким чином, сам інтерес до проблеми пристрасті свідчить про підвищеної емоційності стендалевской натури

Але ось інше захоплення Стендаля – точні науки, логічне мислення, принципи дослідження. Звичайно, це не просто індивідуальні захоплення, але за ними, безперечно, варто і щось більш глибоке – це віяння нової епохи, коли взагалі принципи позитивізму, наукового знання стали головним принципом світовідчуття.

У всій емоційного життя самого Стендаля з тих пір незмінно присутній прагнення до логічного осмислення своїх переживань. Коли він подорожує по Італії, він подорожує не просто як закоханий в цю країну турист, а й як її літописець – він обов’язково все докладно записує в щоденник, потім видає подорожні нотатки. Він не просто захоплюється італійським національним характером – він намагається дослідити причини, умови його формування саме в такому вигляді. Всюди у нього інтерес вченого і дослідника (хоч він і дилетант).

“Історія живопису в Італії”

Здавалося б, людина, що почала з захоплення музикою, з біографій Гайдна, Моцарта і Метастазіо, мав би піддатися впливу романтизму більше, ніж будь-хто інший. Але перші кроки Стендаля як теоретика мистецтва відразу продемонстрували його відміну від романтичних критиків. Однак найдивніше полягає в тому, що він сам вважав себе романтиком, і його перший великий виступ на ниві естетики як ніби зближує його з романтиками.

У 1817 р з’являється його праця “Історія живопису в Італії”. Основна ідея автора – зіставлення античного і сучасного естетичного ідеалу. В античності краса асоціюється з фізичним досконалістю, а в сучасності – з глибиною почуттів і інтелекту, що відбивається в погляді і в особі. Спробуйте уявити собі Венеру Мілоську, аргументує Стендаль, з виразними очима: у античних скульптур немає такого параметра, та й взагалі в скульптурі важко передати вираз очей.

Слідом за Шатобрианом і мадам де Сталь Стендаль приходить до суто відкритого, широкого висновку: немає абсолютного ідеалу краси, кожна пора має свій ідеал. До цього подібні думки висловлював, треба відзначити, і Фрідріх Шлегель, правда, він не пішов далі, оголосивши нескінченні художні пошуки новим естетичним ідеалом. Стендалю потрібні більш конкретні позитивні установки: так, його захоплює “Гамлет” Шекспіра як приклад передачі внутрішнього життя людини.

...
ПОДІЛИТИСЯ: