Поезія XIX століття

На початку XIX століття в російської поезії продовжують творити і класицисти, і сентименталісти, уживаються на рівних правах самі різнорідні явища. До кінця 10-х – початку 20-х років на хвилі національно-патріотичного піднесення, викликаного Вітчизняною війною 1812 року, складається російський романтизм. Багато російські поети-романтики були учасниками Вітчизняної війни, вони спіткали душу народу, його високу моральність, патріотизм, самовідданість і доблесть.

Прекрасний початок. Саме тому російський романтизм, зачинателями якого виступили В. А. Жуковський і К. Н. Батюшков, висунув на перший план інтереси вільної особистості, що не задоволеною дійсністю.

Пафос поезії Жуковського – суверенність внутрішнього, духовного життя самостійної і незалежної особистості. Його герой не задоволений соціальної, казенної мораллю, розчарований в ній. Його відштовхують байдужість, користь, владолюбство, суєтні земні турботи.

Велика заслуга Жуковського в тому, що він, за словами Бєлінського, збагатив російську поезію глибоко моральним, істинно людським змістом.

Поруч з Жуковським в історії російської поезії варто К. Батюшков. Провідними жанрами його поезії були елегії, послання, а пізніше – історичні елегії. Девізом творчості К. Батюшкова стали слова: «І жив так точно, як писав …» А жив поет мрією про просте, скромному і разом з тим витонченому, граціозному і гармонійному світі, в якому мешкав відкритий природи, мистецтва, земних радощів і насолодам душевно здорова людина. Силою поетичної фантазії К. Батюшков созидал ідеальне буття в зримих образах, у святкових фарбах, в енергії руху, в пестять слух звуках. Але вигаданий гармонійний світ у Батюшкова крихкий і неміцний, тому людина у нього не знаходить гармонії в реальному житті.

І все-таки, відзначаючи високі досягнення ранніх російських романтиків, потрібно визнати, що народне життя, дух народу були збагнені ними в достатній повноті і до зображення народного характеру вони зробили лише перші кроки.

Істотне зрушення у розумінні народу, його моралі, особливостей характеру в російської поезії XIX століття відбувся завдяки могутньому даруванню І. А. Крилова. У жанр байки, пов’язаної з народною культурою, він вдихнув нове життя, звів її в ранг творів високого літературного гідності. Байка під пером Крилова вмістила велику філософсько-історичне і моральне зміст, наповнилася глибоким і гострим змістом. У байках Крилова знайшли голос всі стани Росії. Ось чому Гоголь назвав його байки «книгою мудрості самого народу». Великий байкар просунув вперед самосвідомість нації і збагатив літературну мову. Після Крилова всі стилі – «високий», «середній» і «низький» – ще не об’єдналися в органічне ціле, але вже схилялися до того.

Громадянська пристрасть. П. А. Катенін – талановитий поет-декабрист, драматург, критик. Він одним з перших відчув, що відображення національного життя в поезії упирається в проблему мови. Його позиція була підтримана В. К. Кюхельбекер, для якого сутність романтичної поезії полягала в сильному, вільному і натхненному викладі почуттів самого письменника.

Але поет оспівує не всяке своє почуття, а таке, яке викликане в ньому «подвигами героїв», долею Вітчизни. Ранні російські романтики громадянського течії, декабристи, поширили свої погляди на всі області духовного життя тогочасного суспільства, аж до приватних і сімейних відносин. К. Ф. Рилєєв, найвидатніший поет-декабрист, писав викривальні і цивільні оди, політичні елегії і послання, думи і поеми. Поет у поданні Рилєєва вважає поезію справою свого життя. Декабристи з небувалою до них гостротою заговорили про національний характер літератури, висунули вимогу народності, поширивши його на теми, жанри, мова, ратували за ідейну насиченість російської словесності.

Сонце російської поезії. Завдання вираження національного життя, національного характеру була вирішена А. С. Пушкіним. І це сталося внаслідок принципово нового ставлення до слова. З цієї точки зору показові його вірші:

Похмура час! Очей чарівність!
Приємна мені твоя прощальна краса –
Люблю я пишне в’янення,
У багрець і в золото одягнені лісу …

«Багрець» і «золото» – точні, реальні, предметні фарби осінньої природи. Разом з тим це не тільки осінні кольори, звичні фарби, це і кольору царських шат, урочистого оздоблення і облачення. Це й емоційні знаки «пишності», особливо яскравою і вражаючою на схилі років своїм раптовим і невідпорним блиском. Пафос поезії Пушкіна, на думку Бєлінського, «плекають душу гуманність». Зосередженість на душевних переживаннях не заважає Пушкіну включити в сферу особистого почуття роздуми над реальною дійсністю.

У «Борисі Годунові» Пушкін перейшов на історичну точку зору, яка послужила основою його реалістичного методу. Спочатку реалістичний метод перемагає в драмі, поемах, баладі і ліриці. Підсумковим і разом з тим відкриває нові горизонти творчості став для Пушкіна роман «Євгеній Онєгін», в якому торжествує реалізм. Пушкін був не тільки великим поетом, але й духовним вождем чудової плеяди російських ліриків … Жоден з них не повторював Пушкіна, але всі вони так чи інакше об’єднувалися навколо нього. Їх багато зближувало. Всі поети плеяди відчували глибоке розчарування в дійсності, їм був властивий пафос свободи особистості, вони розділяли гуманні уявлення про життя.

Зірки плеяди. Мріючи про скоєний людину і скоєному суспільстві, А. А. Дельвіг звернувся до античності, щоб втілити свій ідеал гармонії людини з природою. Відтворюючи його, він думав про Росію, про те, як страждають і тужать за волею і щасливого кохання прості молодці і дівчата, які стали героями його пісень.

Н. М. Мов, не знаходячи душевного простору в казенній атмосфері російського життя, висловив природний протест вільної юності в елегіях, піснях, гімнах, прославляючи вакхические задоволення, богатирський розмах сил, насолоду молодістю і здоров’ям. П. А. Вяземський по-своєму сприяв злиттю громадянської та особистої тим, пояснюючи елегійні почуття громадськими причинами.

На новий щабель піднялася в пушкінську епоху і поезія думки. Її успіхи пов’язані з ім’ям Е. А. Баратинського – найбільшого поета російського романтизму, автора елегій, послань, поем. Замість ілюзій і «снів» поет віддає перевагу спокійному і тверезе роздуми. Вірші Баратинського в гранично загостреній формі відобразили загибель благородних поривів людського серця, в’янення душі, приреченої жити одноманітними повтореннями, і, як наслідок, зникнення мистецтва, що несе в світ розум і красу.

Високою думи влада. Поетична епоха, виразником якої виступив М. Ю. Лермонтов, відрізняється, за словами Бєлінського, «безвір’ям в життя і почуття людські, при жадобі життя і надлишку почуття». Центральним образом ранньої лермонтовской лірики стає образ ліричного героя, відкрито протистоїть ворожому зовнішньому світові. У зрілій ліриці об’єктивний, зовнішній по відношенню до героя світ починає займати все більш помітне місце. У віршах з’являються точні побутові реалії. В останні роки творчості Лермонтов замислюється над виходом з трагічного становища, в якому опинився він сам і все його покоління.

Віща душа. Для Лермонтова філософська тема не була домінуючою. Але давня в Росії традиція філософської лірики, переважно поезії думки, не померла. Її продовжили не тільки Баратинський, а й поети «любомудри» Д.В.Веневітінов, С. П. Шевирьов, А. С. Хомяков. Їх лірика страждала відомої розсудливістю, оскільки поезія позбавлялася самостійних завдань і служила засобом для передачі філософських ідей. Цей істотний недолік був рішуче подоланий геніальним російським ліриком Ф. І. Тютчева. Образність віршів Тютчева містить філософію. Його метод грунтується на тотожності зовнішнього і внутрішнього в природі і в людині. Він сприймає природу цілісно: як організм, як щось живе, що перебуває у вічному русі.

Спряженість велично-прекрасного і урочисто-трагічного надає ліриці Тютчева небачену філософську масштабність, укладену в гранично стислу форму. Кожен вірш малює миттєве стан, але звернено і до всього буття, дбайливо зберігає його образ і сенс. Пізніше, в 50-70-і роки, принципи тютчевской поетики при всій стійкості доповнилися новими якостями. Тютчев завжди відчував себе незатишно і самотньо в що не задовольняє його сучасності. Він мріяв про яскраву та інтенсивної духовного життя. Всією душею співчуваючи стражданням Батьківщини, Тютчев узагальнює свої роздуми («Умом Россию не понять …», «Російської жінці», «Сльози»). Справжній розквіт переживає тютчевская любовна лірика, в якій почуття жалю до коханої жінки перевищує егоїстичні бажання і високо піднімається над ними …

Дарунки життя. Після Пушкіна і Лермонтова російська поезія немов завмерла, хоча в ній і з’являються оригінальні обдарування – А. Плещеєв, П. Огарьов, An. Григор’єв, Я. Полонський, А. Толстой, І. Тургенєв, А. Майков, М. Некрасов. Поступово у відповідь на суспільний підйом російська поезія освоювала сучасну їй життя. Особливістю 50-х років стало поглиблення реалізму. Причому точність і одночасно узагальненість вираження стосувалися насамперед внутрішнього світу людини. Народне початок в російській поезії також не вгасає. Воно живе в поезії М. Некрасова, у віршах Ф. Тютчева, А. Фета, Ап. Григор’єва, Я. Полонського, А. Майкова, А. Толстого.

Прагнення висловити «невимовне», навіяти читачеві охопило поета настрій – одне з корінних властивостей поезії А. Фета. Він звертається до чуттєвих, емоційним здібностям людини («подивися», «чуєш») і гранично активізує їх. Поет цінує звук і фарбу, пластику і аромат. Але імітує він не звуки, які не мелодії, які не ритми, а музичну сутність світу. Центральною темою творчості поета і видного критика An. Григор’єва став конфлікт сучасної йому людини з прозовим світом.

Справжнім гуманізмом пройнята творчість чудового і тонкого лірика Я. П. Полонського. Поет співчуває бідній людині, уважно вдивляється в його переживання, вміючи передати їх натяком, через випадкові враження і уривчасті спогади. Герої Полонського мріють про світле кохання, про просте щастя, в них живе порив до чистого життя, але вони скуті умовами, середовищем …

Не бачить гармонії в сучасному житті і інший поет – А. К. Толстой. Він ідеалізував Давню Русь часів Києва та Новгорода. Головна його тема – природа і любов. Кращі сторони російського характеру зливаються в його поезії з безкрайніх простором («Край ти мій, рідний край …»), справжня цінність національного характеру проявляє себе, на його думку, стихійно і вільно («Коль любити, так без розуму … »), балади його носять сліди стилізації, але зберігають легендарність сюжету, фатальний збіг обставин, непримиренність характерів, що призводять до кривавої розв’язки (« Василь Шибанов »,« Князь Михайло Рєпнін »).

Основним ліричним героєм поезії А. Н. Плещеєва, Н. П. Огарьова, Н. А. Некрасова стає людина з дворян або різночинців, що встав на захист народу, селян. Згадаймо вірші Плещеєва «Вперед! без страху і сумніву … »,« По почуттям брати ми з тобою … », Огарева-« Кабак »,« Арештант »і непереборне сумні вірші та поеми М. Некрасова, І. Нікітіна.

Посилання на основну публікацію