Поетичні фігури

Слово в художньому творі багатомірно, система засобів виразності ставить на службу поетичному змістом всі елементи, його утворюють. Значення слова складається з головного і вторинних смислів, різні семантичні відтінки взаємодіють, часто утворюють нове значення, навіть так звані нейтральні слова отримують свою роль в структурі поетичного тексту. Звукова матерія слова також бере участь у розкритті змісту. Всі поетичні засоби виразності потрібно сприймати і аналізувати цілісно. Інакше вийде розбір твору за складовими, позбавлений всякого сенсу. Слово народжує різні асоціації, так проявляється естетична функція слова. Г.А. Гуковскій писав: “Слово використовується в якості знака, символу, що викликає у свідомості читача ряд асоціацій з власними переживаннями, з образом душі поета …”
Стилістичні фігури – звороти мови, засіб художньої виразності, що сприяють сприйняттю образу, передають зміст на рівні стилю.
Гіпербола (від грец. Hyperbole – перебільшення) – стилістична фігура, надмірне перебільшення, спосіб широкої типізації зображуваних явищ.
У більшості випадків гіпербола не тільки підсилює, але і збагачує думка новим змістом, часто використовується як сатиричний прийом. У п’єсі Н.В. Гоголя “Ревізор” фантазії Хлестакова експресивні та смішні:

На столі, наприклад, кавун – в сімсот рублів …
І в ту ж хвилину по вулицях кур’єри, кур’єри, кур’єри … можете уявити собі, тридцять п’ять тисяч одних кур’єрів!

Гіпербола є метонимической формою, коли визначення того чи іншого явища замінюється позначенням того ж явища, але в більшій кількості, більшій формі. Гіпербола може утворювати метафоричний образ. Наприклад, “океани сліз” – безмірне страждання. Гіпербола – одна з істотних сторін художнього образу. Так, романтики за рахунок умовності, гіперболізації дійсності створюють винятковий образ, а сатирики представляють світ в підкреслено умовних формах, як, наприклад, Ф. Рабле представляє образи Гарган-Тюа і Пантагрюеля.
На прийомі гіперболи побудована одна з форм комічного – гротеск, тобто інтенсивне комедійне перебільшення, що додає образу фантастичний характер і умовність, що порушує кордони правдоподібності, що виводить образ за межі можливого.
Литота (від грец. Litotes – малість, простота) – стилістична фігура, визначення якої-небудь особи, поняття або предмета шляхом заперечення протилежного, зворотна гіперболі фігура, применшення.
На прийомі літоти побудовано вірш А. Плещеєва “Мій Лізочек” (цей твір було покладено на музику П.І. Чайковським).
Не менш цікавим прикладом літоти є обороти, які ми часто вживаємо в мові, наприклад: “У мене немає ні копієчки в гаманці”, або студент говорить перед іспитом: “Я нічого не знаю”. В оцінці людини ми часто використовуємо литота, навіть не припускаючи, що це стилістична фігура, наприклад: “Він не дурень”.
Ампліфікація (від лат. Amplificatio – розширення) – стилістична фігура, що представляє собою ряд повторюваних мовних конструкцій, словосполучень або окремих слів. Ампліфікація є одним із засобів посилення поетичної виразності мовлення.
Повторювані приводи, ряд однорідних визначень створюють тут образ великої глибини і сили.
Ампліфікація може складатися з повторюваних пропозицій:

Коли в листі сирої і іржавої
Горобини зачервоніє гроно,
– Коли кат рукою кістлявою
Увіб’є в долоню останній цвях,
– Коли над брижами річок свинцевою,
У сирої і сіркою висоті,
Пред ликом батьківщини суворою
Я закачати на хресті …
(А. Блок. “Осіння любов”)

Можливі ампліфікації, що представляють собою ряд порівнянь:

Бере –
як бомбу,
берет –
як їжака;
як бритву
обоюдогостру,
бере,
як гримучу
у двадцять жал
змію
двухметроворостую …
(В. Маяковський)

На ампліфікації може бути засноване цілий твір. Таке, наприклад, вірш О. Пушкіна “Три ключі”.

У степу мирської, сумною і безмежної,
Таємниче пробилися три ключа:
Ключ юності, ключ швидкий і бунтівний,
Кипить, біжить, виблискуючи і дзюркочучи.
Кастальский ключ хвилею натхнення
У степу мирської вигнанців напуває.
Останній ключ – холодний ключ забуття,
Він солодший всіх жар серця вгамує.

Синтаксичні фігури – спосіб поєднання слів у цілісні єдності.
За допомогою синтаксичних конструкцій досягається особливе смислове звучання тексту: порядок слів у реченні (прийом інверсії).

Під диханням негоди,
Вздувшейся, потемніли води
І подернулісь свинцем –
І крізь глянець їх суворий
Вітер похмуро-багряний
Світить райдужним променем,
Сипле іскри золоті,
Сіє троянди вогневі …
(Ф. Тютчев)

Оформлення пропозиції особливою інтонацією – знаки оклику та питання:

Коли зникне затьмареного
Душі болючою моєї?
Коли побачу дозволу
Мене обплутали мереж?
(Е. Баратинський)

Всі ідея і думка!
Художник бідний слова!
О, жрець її! Тобі забвенья немає …
(Е. Баратинський)

Використання смислового тире:

Без вас – хочу сказати вам багато,
При вас – я слухати вас хочу …
(М.Ю. Лермонтов)

Пунктуаційні знаки в тексті – це своєрідна “партитура” художнього слова. Саме ці синтаксичні фігури допомагають нам, читачам, зрозуміти авторське ставлення до зображуваного, відчути пафос. Так, неприпустимо сприймати пушкінський “Я пам’ятник собі воздвиг …” як текст, що передає урочистість і величність, не слід цей вірш прочитувати як оду, оскільки автор не акцентував увагу на патетику стилю, не оформив вірш знаками оклику і риторичними питаннями, це філософське роздум про життя і творчість, цей вислів свого поетичного призначення. Така ж помилка часто зустрічається на плакатах, присвячених ювілейним датам Москви. Цитуючи Пушкіна як найавторитетнішого поета, який писав про Москву – древній столиці, автори плакатів “редагують” поета: “Москва! Як багато в цьому звуці! “Але ж в сьомому розділі” Євгенія Онєгіна інакше: “Москва … Як багато в цьому звуці для серця російського злилося!” Пушкін основний емоційний акцент робить на національній природі столиці як патріархальному центрі російського життя.
Інтонаційне і графічне виділення тексту. Курсив. І. Мятлев у вірші “Сільське господарство” використовує курсив для того, щоб представити в поетичному тексті російськими літерами французьку репліку. Цей пародійний прийом дозволяє автору висловити соціальний конфлікт, роз’єднаність дворянського стану і селян:

Приходить староста-пузан
І двадцять мужиків.
Се сон, же круа, ле пейзан
Де мадам Бурдюків.
(І. Мятлев)

У прозових текстах курсив використовується художниками слова для акцентування який-небудь репліки, фрази, важливою в різному смисловому контексті (іронія, захоплення, ілюстрація “чужого слова” і т.д.).
У романі І.А. Гончарова “Звичайна історія” ми зустрічаємо курсив як прийом в різних функціональних значеннях: “Втім, він уникав не тільки дядька, але й натовпу, як він говорив. Він або поклонявся своєму божеству, або сидів удома, в кабінеті, один, впиваючись блаженством, аналізуючи, розкладаючи його на нескінченно малі атоми. Він називав це творити особливий світ … а на службу ходив рідко і неохоче, називаючи її горькою необхідністю, необхідним злом або сумною прозою … “Курсив в даному випадку – це пародіювання романтичних ідеалів і світовідчуття Олександра Адуева.
На початку роману І.А. Гончаров використовує курсив для того, щоб співвіднести образ палкого романтика з героями Пушкіна, тим самим дає можливість читачеві зіставити сюжетні ситуації і визначити своє ставлення до Олександра Адуеву: “Він з годину простояв перед Мідний вершник, але не з гірким докором в душі, як бідний Євген, а з захопленої думою “. Слід звернути увагу на те, що Гончаров не виділяє курсивом власне цитату з “Мідного вершника” “з гірким докором в душі”, так як основний акцент робиться на сюжетної ситуації, а не на відносинах “бідного Євгенія” з “володарем долі”.
Три крапки, або прийом умовчання, вираз моменту найбільшої напруги:

Ви пішли,
Як кажуть,
в інший світ …
Порожнеча …
Летіть,
в зірки врізаючись …
(В. Маяковський)

Пауза. У ліричних творах пауза виражається трьома крапками або тире; у віршованому ритмі – цезурою. Особливу роль виконує пауза в драматичних творах. На цей важливий прийом художньої виразності звернув увагу С. Моем в романі “Театр”, де примадонна демонструє актрисі, як важливо вміти тримати паузу. Особливу роль відводив паузі А.П. Чехов.
У режисерському плані “Чайки” К.С. Станіславський весь час вказував акторам: “Пауза секунд 5” або “Пауза 15 секунд”. Дочеховской театр зазвичай уникав довгих виснажливих пауз або ж тлумачив їх мелодраматичний, посилюючи ними напруга кульмінаційних ситуацій. У Чехова пауза стає метафорою трагедії.
Д. Дідро в трактаті “Про драматичної поезії” наполягав на необхідності текстових пауз: “Пантоміма потрібно писати майже завжди на початку сцени, а також щоразу, коли вона утворює картину, коли вона надає промови ясність і виразність, пов’язує діалог, характеризує, складається в тонкій, майже невловимою грі або замінює відповідь “.
До кінця XIX століття мовчання буквально завоювало театр, одночасно виникла вимога мізансценування. Пауза стає важливим компонентом композиції. У 20-ті роки XX століття Ж.Ж. Бернар, А. Ленорман і Ш. Вільдрак створили театр умовчання, в основі якого лежить естетика недоговореного.
Анафора (гр. Anaphora <ana … знову + phoros несучий) – єдиноначальність. Цей прийом робить мову експресивної, виразно підкреслюючи основну думку тексту.

За все, за все тобі дякую я:
За-таємні муки пристрастей,
За гіркоту сліз, отруту поцілунку,
За помста ворогів і наклеп друзів;
За жар душі, розтрачений в пустелі,
За все, чим я обдурять у житті був …
Влаштуй лише так, щоб тебе відтепер
Недовго я ще дякував.
(М.Ю. Лермонтов)

Епіфора (гр. Epihora <epi після + phoros несучий) – повтор слова чи групи слів в кінці кількох віршів, строф або фраз.

Мандрівник пройшов, спираючись на палицю, –
Мені чомусь пригадалася ти.
Їде прольотка на червоних колесах –
Мені чомусь пригадалася ти ….
(В. Ходасевич)

Сімплока (гр. Symploke – сплетіння) – повтор початкових і кінцевих слів.

Трагічний гуморист, гумористичність трагік,
Лукавий гуманіст, гуманний ловелас …
(І. Северянин)

Сіллепс – об’єднання неоднорідних членів у загальному синтаксичному або семантичному підпорядкуванні: “І звуків і смятенья повн”, “У кумасі очі і зуби розгорілися”, “Агафія Федосіївна носить на голові очіпок, три бородавки на носі і кавовий капот з жовтенькими квітами”.
Оксюморон (гр. Oxymoron – букв, дотепно-дурне) – з’єднання несумісних (протилежних) понять. Часто використовується в назві творів, наприклад “Мертві душі”, “Живий труп”, “Гарячий сніг”. Оксюморон дозволяє поетові яскраво висловити почуття або створити оригінальну метафору. Так Пушкін представляє любов – “печаль моя світла” або Толстой представляє образ вульгарного світу в метафорі “брудний сніг”.
Анаколуф (гр. Anakoluthos – невірний, непослідовний) – порушення граматичних норм зв’язку слів у реченні. У художній творчості застосовується в якості особливої ??синтаксичної фігури. Анаколуф є одним із засобів характеристики персонажа. З його допомогою може бути відтворена психологія особистості, її духовне обличчя.
Анаколуф свідчить про особливе душевному стані, служить засобом емоційної характеристики персонажа. “Треба не пошкодувати грошей, хорошого …” – каже, хвилюючись, Катюша Маслова Нехлюдову при побаченні у в’язниці (Л. Толстой. “Воскресіння”).
Це ж стан душевного напруження за допомогою анаколуф передається читачеві в мові Анни Снегиной (С. Єсенін): “Тому було не треба … ні зустрічей … ні взагалі продовжувати”. В останньому випадку при передачі особливого душевного стану персонажа анаколуф виступає в поєднанні з еліпсісом (опущення у мові слів, легко увазі або поновлюваних по контексту).
Анаколуф широко застосовується як засіб гумористичного, сатиричного зображення:
“Ви віддали б свою дочку … за людину, яка в суспільстві дозволяє собі займатися відрижкою?”
“Під’їжджаючи до сией станції і дивлячись на природу у вікно, у мене злетіла капелюх” (А. Чехов).

...
ПОДІЛИТИСЯ: