Основні жанри східної поезії

«Схід – справа тонка», як зазначив легендарний Сухов, але писати про східної поезії справа не просто тонке, а Найвитонченіше. Вся наша пестити і обласкана нашою думкою європейське життя, а, може, існування іноді здаються не вартими рядки хайку.

Коли мова заходить про східної поезії, відразу ж на думку спадають жанри японського вірша або китайського, але чомусь забувається, що східна поезія це не тільки класична японська «нерифмующейся», а й цілий сонм класиків Близького Сходу. Як вірно сказав Омар Хайям, написавши начебто про наш час:

У цьому світі дурнів, негідників, торгашів
Вуха, мудрий, заткни, рот надійно заший,
Повіки щільно замруж – хоч трохи подумай
Про безпеку очей, мови і вух.

Тому, для збереження мови і вух при аналізі творчості Сходу потрібно говорити про єдність східної поезії, і об’єднувати доведеться не тільки складні в філософському і світоглядному відношенні китайську і японську поезію, а й життєрадісну младомусульманскую поезію Сааді і Фірдоусі, Омара Хайяма і Хафіза. Саме про цю поезії писав А.С. Пушкін: «Склад східний був для мене взірцем …». І складність такого аналізу в зв’язку з цим зростає багаторазово.

Але основою, яка живить творчу в’язь східної поезії, все-таки залишається мудра і різноманітна класична японська поезія.

Народження багатьох віршованих жанрів японської поезії тривало не одне століття, то затухаючи, в основному, через розбіжності учнів основоположників, то знову спалахуючи іскристим полум’ям нових кумирів. Прийнято розділяти три основні періоди становлення японської поезії. Поезія Стародавньої Японії (Сугавара-но Мітідзане, Арівара-но Наріхіра і Кі-но Цураюкі VIII-IX ст.), Поезія Середньовіччя, (Мацунага Тейтоку, Нисияма Соїна, Мацуо Басьо XII – XVIII), поезія Нового часу (Ісікава Такубоку, Йосано Акіко, Кітахара Хакуси XX).

Два основні жанри японської поезії хокку (хайку), тобто тривіршів, і танка, тобто п’ятивірш, видозмінювалися, ускладнювалися і удосконалювалися всі ці дванадцять століть.

На перших кроках свого становлення японська поетика не виходила за рамки народної пісні «УТА». Основним змістом таких пісень були наївні вірші-наспіви про навколишній людину світ, як сьогодні влучно кажуть про пісні північних народів, – що бачу, то співаю. У ті давні часи в Японії існувала тільки одна віршована форма – «танку», (коротка пісня), а довгий вірш – «наґаута» – не застосовувався настільки широко.

П’ятивірш «танку» складається з п’яти складів у першому рядку, на другу відводиться сім, у третій знову ставиться п’ять і по сім – у четвертій і п’ятій. Перша строфа складається з трьох метричних одиниць, друга – з двох.

Хокку – це більш складний ритмічно, що складається з сімнадцяти складань, вірш, поділений на три групи, що відрізняються один від одного кількістю складів. У першому вірші п’ять складів, у другому – сім і в третьому – знову п’ять. Зазвичай такий вірш називають тривіршів. Наголоси для «хайку» не дуже важливі, тому що ритм читання забезпечується чергуванням складів. У «хокку» панує «нерифмующейся» і чітка метрична схема, без неї тривіршів тьмяніє і розпадається. Але все-таки деякі класики (Басьо) заради красного слівця іноді порушували метрику на догоду художнього образу. Як говорила відомий знавець і перекладач японської поезії В. Маркової: «Мистецтво писати« хокку »- це, перш за все, вміння сказати багато в небагатьох словах».

Кращою свого часу школою поезії «хайку» вважається школа Басьо, який замкнув в своїй творчості споглядальний принцип східної філософії: «Душа, досягнувши висот прозріння, повинна повернутися до низького».

Слово скажу –
Замерзають губи.
Осінній вихор!

Своїми складними художніми методами Басьо створив і розвинув основні принципи поезії «хайку». Це сабі і сіорі – одне в іншому, то є неодмінна передчуття присутності (не саме присутність), про такі вірші ми говоримо: не сумні, а з нальотом смутку. Хосомі – складний принцип взаємодії душі автора вірша з найтоншим змістом позначення явища або його духовної сутності, по мікроскопічними ознаками саме своєї мікроскопічні стверджують достовірність і змушують читача відчути почуття автора. Принцип Фуекірюко про вічно змінному і вічно постійному, яке єдине в принципі і мінливе в формі. Принцип каруми, мабуть, відкритий Басьо в останні роки життя і творчості.

легкість пуху
заважає дізнатися
Що за межею.

Простота, легкість при єднанні зі світом і природою, при єднанні з самим собою і своїм тілесним єством, яке сьогодні є форма слабка і йде, а завтра вона ж може стати монументальної і вічної.

На тернистому шляху «хайку» збагачувалася виникають жанрами і стилями, тут можна згадати про поезію «ренга», блищала в XIV столітті. Суть її полягала у визначенні природного сезону і віднесення груп слів до певної пори року. До цього часу прив’язувалися і визначали його тисячі і тисячі слів. «Місяць» було осіннім словом, так як восени вона світить яскравіше, «літо» могло позначитися зозулею, а «зима» – квіткою сакури на снігу.

Поети «хайку» можуть писати тільки те, що пережили, відчули, відчули. Сучасний автор віршів «хайку» Абе Кан’амі-ити сказав: «Поки я не доїду туди сам, поки в цьому конкретному явищі я не побачу свого, я нічого не можу скласти».

ПОДІЛИТИСЯ: