Оноре де Бальзак (1799-1850)

Тема впливу золота на внутрішній світ людини завжди була актуальною у світовій літературі. До неї зверталися Плавт ( «Горщик»), Мольєр ( «Скупий»), Пушкін ( «Скупий лицар»), Гоголь ( «Мертві душі»). У Оноре де Бальзака з цією темою пов’язані чимало творів, що входять до циклу «Людська комедія», зокрема, повість «Гобсек», головний герой якої – це одна з версій образу «скупого» (символічно, що за часом написання твір Бальзака збігається з трагедією О.С.Пушкіна «Скупий лицар» з центральним образом Барона, який служить золоту, «як алжирський раб, як пес ланцюгової»).

Бальзак не просто називає героя своєї повісті «Живоглотом», «людиною-автоматом», «людиною-векселем», а й намагається пояснити читачеві, яким чином його персонаж перетворився в таку людину. Гобсек оточений ореолом таємничості, ніж кілька схожий на романтичного героя. Ніхто не знає, хто він, звідки, чи є у нього рідні та друзі. Минуле його теж загадково. В молодості він мандрував, був пов’язаний з піратами, брав участь у війні за незалежність США, служив в Індії, шукав скарб в Буенос-Айресі. Однак Бальзак заявляє, що таке загадкове минуле не віщує великого майбутнього. Гобсек втрачає свої романтичні риси і багато в чому це пояснюється його приземленою професією – лихвар.
Велика увага Бальзак приділяє художньої деталі. У цьому він продовжує традиції Гоголя. Найяскравіше це проявляється при описі зовнішності героя. Бальзак хоче показати, що його герой – холодний людина, так як в його портреті переважають металеві відтінки (золото, срібло, бронза, свинець): «Його жовтувата блідість нагадувала колір срібла, з якого злізла позолота. Риси обличчя нерухомі і безпристрасні мов вилиті з бронзи ». Незважаючи на непримітну зовнішність, Гобсек викликає страх, тому що завдяки золоту він має дивовижну владою над людьми з різних верств суспільства. Старий дід може зруйнувати долю тільки заради прибутку, тому не випадково ім’я «Гобсек» перекладається як «живоглот». Гобсек переконаний, що людина людині ворог, тому його кредо: «… краще самому тиснути, ніж дозволяти, щоб інші тебе тиснули». Від нього не можна чекати ні пощади, ні милосердя, йому байдужі людські нещастя так само, як і політичні пристрасті. Ніщо не може вплинути на його служіння золоту. «Всі людські пристрасті проходять переді мною, і я виробляю їм огляд, а сам живу в спокої. Словом, я володію світом, що не втомлюючи себе, а світ не має наді мною ані найменшої влади – говорить про себе Гобсек (пор. Слова пушкінського Барона: «Мені все підвладне! Я ж нічого»).

Читачеві здається, що Гобсек береже свою життєву енергію так само, як береже кожну монетку. Не випадково Бальзак говорить, що в грудях у Гобсека злиток металу. Однак Гобсек не завжди спокійний: коли він стягує гроші за векселями, він бігає по всьому Парижу. Радіє Гобсек теж рідко і тільки тоді, коли отримує золото або діаманти.

Однак Гобсека можна повністю назвати негативним героєм: автор показує його розумним і навіть по-своєму чесною людиною. В образі Гобсека як би з’єднуються непоєднувані поняття. Він і скнара, і філософ, він може здійснювати підлі вчинки і бути благородним. Це своєрідний звеличений лиходій, «лицар наживи» (пор. Зі «Скупим лицарем»)
У фіналі повісті Бальзак розвінчує ідею накопичення, коли описує «скарби» Гобсека. Те, що варто було щастя багатьом людям, не принесло користі Гобсеку і перетворилося в прах.

СТРУКТУРА ТА ОСНОВНІ ІДЕЇ “ЛЮДСЬКОЇ КОМЕДІЇ” ОНОРЕ ДЕ БАЛЬЗАКА

Мій твір має увібрати в себе всі типи людей, всі общественниеположенія, воно повинно втілити всі соціальні зрушення, так, щоб жодна життєва ситуація, жодна особа, жоден характер, чоловічий чи жіночий, ні будь-чиї погляди … не залишилися забутими.

Монументальний звід творів Оноре де Бальзака, об’єднаних загальним задумом і назвою – «Людська комедія», складається з 98 романів і новел і є грандіозною історією звичаїв Франції другої чверті XIX століття. Він являє собою своєрідну соціальну епопею, в якій Бальзак описав життя суспільства: процес становлення та збагачення французької буржуазії, проникнення вискочок в аристократичне середовище паризького вищого світу, їхній шлях наверх, побут, звичаї і філософію людей, які сповідують віру тільки в одного бога – гроші. Він дав драматичну картину людських пристрастей, породжених багатством і бідністю, жаданням влади і повним безправ’ям.

Більшість романів, які Бальзак з самого початку призначав для «Людської комедії», були створені в період з 1834 по кінець 40-х років. Однак коли задум сформувався остаточно, виявилося, що і більш ранні речі органічні для загальної авторської ідеї, і Бальзак включив їх до складу епопеї. У своїй праці автор хотів всебічно охопити життя суспільства того часу, дати майже енциклопедичний перелік соціальних типажів і характерів.

«Людська комедія» має чітко виражену структуру і складається з 3 циклів:

1) «Етюди про звичаї» (характеристика суспільства, дана через призму приватного життя сучасників). До них відноситься основна частина написаних Бальзаком романів, причому він ввів для нього шість тематичних розділів:

а) «Сцени приватного життя» ( “Гобсек”, “Полковник Шабер”, “Батько Горіо”, “Шлюбний контракт”, “Обідня безбожника”);

б) «Сцени провінційного життя» ( “Євгенія Гранде”, “Прославлений Годиссар”, “Стара діва”);

в) «Сцени паризького життя» ( “Історія величі і падіння Цезаря”, “Банкірський будинок Нусингена”, “Блиск і злидні куртизанок”, “Таємниці княгині де Кадиньян”, “Кузина Бетта” і “Кузен Понс”);

г) «Сцени політичного життя» ( “Епізод епохи терору”, “Темна справа”);

д) «Сцени воєнного життя» ( «Шуани»);

е) “Сцени сільського життя” ( “Сільський лікар”. “Сільський священик”).

2) «Філософські етюди» (Бальзак хотів показати причини явищ): “Шагренева шкіра”, “Еліксир довголіття”, “Невідомий шедевр”, “Пошуки абсолюту”, “Драма на узбережжі”, “Примирений Мельмот”.

3) «Аналітичні етюди» ( “Фізіологія шлюбу”, “Дрібні негаразди подружнього життя”). Тут письменник намагається визначити філософські основи людського буття, розкрити закони життя суспільства.

«Людська комедія» являє собою модель французького суспільства, яка створює ілюзію повноцінної дійсності. У всіх романах малюється як би одне і те ж суспільство, схоже на реальну Францію, але не цілком з нею збігається, оскільки це його художнє втілення. Враження майже історичної хроніки підкріплює другий план епопеї, де діють реальні історичні особи тієї епохи: Наполеон, Талейран, Людовик XVIII, реальні маршали і міністри. Разом з вигаданими персонажами, відповідними типовим характерам часу, вони і розігрують виставу “Людської комедії”.

Ефект історичної автентичності того, що відбувається підкріплюється великою кількістю подробиць. Париж і провінційні міста дано в широкому діапазоні деталей, починаючи від особливостей архітектури до найдрібніших подробиць ділового життя і побуту героїв, що належать до різних соціальних верств і станів.

Романи “Людської комедії” об’єднує не тільки єдність епохи, а й знайдений Бальзаком прийом переходять персонажів, як головних, так і другорядних. Якщо хтось із героїв будь-якого роману захворів, запрошують одного і того ж лікаря Б’яншон, в разі фінансових труднощів звертаються до лихваря Гобсека, на ранковій прогулянці в Булонском лісі і в паризьких салонах ми зустрічаємо одні й ті ж особи. Взагалі, підрозділ на другорядних і головних персонажів “Людської комедії” є досить умовним. Якщо в одному з романів дійова особа перебуває на периферії оповіді, то в іншому – він і його історія виводяться на перший план (Гобсек і Нусинген).

Один з принципово важливих художніх прийомів автора “Людської комедії” – розімкнення, перетікання одного роману в інший. Завершується історія однієї людини або родини, але не закінчується життя, вона знаходиться в постійному русі. Тому у Бальзака розв’язка одного сюжету стає зав’язкою нового або перегукується з попередніми романами, а наскрізні персонажі створюють ілюзію достовірності того, що відбувається і підкреслюють основу задуму, який полягає в наступному: головний герой “Людської комедії” – суспільство, тому приватні долі цікаві Бальзаку не самі по собі , а як подробиці всієї картини.

Оскільки епопея такого типу малює життя в постійному розвитку, вона принципово не завершена, та й не могла б бути завершена. Саме тому раніше написані романи (наприклад, “Шагренева шкіра”), могли бути включені в епопею, задум якої виник вже після їх створення.

При такому принципі побудови епопеї кожен роман, що входить в неї, є в той же час самостійним твором і одним з фрагментів цілого. Кожен роман – автономне художнє ціле, що існує в рамках єдиного організму, що посилює його виразність і драматизм подій, пережитих його персонажами.

Новаторство такого задуму і методи його втілення (реалістичний підхід до відображення дійсності) різко відокремлюють творчість Бальзака від його попередників – романтиків. Якщо останні ставили на чільне місце одиничне, виняткове, то автор “Людської комедії” вважав, що художник повинен відображати типове, знаходити загальну зв’язок і сенс явищ. На відміну від романтиків, Бальзак не шукає свій ідеал за межами реальної дійсності, він був першим, хто за буднями французького буржуазного суспільства виявив кипіння людських пристрастей і воістину шекспірівський драматизм. Його Париж, населений багатіями і жебраками, які борються за владу, вплив, гроші та просто за життя, являє собою захоплюючу картину. За приватними проявами життя, починаючи від не оплаченого бідняком рахунку квартирної господині і закінчуючи історією лихваря, неправедно нажившего свій стан, Бальзак намагається побачити цілу картину, загальні закони життя буржуазного суспільства, які проявляються через боротьбу, долі і характери його персонажів.

В “Людської комедії” Бальзака, крім людей, діє могутня сила, що підкорила собі не тільки приватну, але і суспільне життя, політику, сім’ю, мораль і мистецтво. І це – гроші. Все може стати предметом фінансових угод, все підпорядковано закону купівлі-продажу. Вони дають владу, вплив в суспільстві, можливість задовольняти честолюбні задуми, просто марнувати життя. Увійти в еліту такого суспільства на рівних, домогтися його розташування на ділі означає відмову від основних заповідей моральності і моралі. Зберегти в чистоті свій духовний світ – означає відмовитися від честолюбних бажань і успіху.

Цю загальну для “Людської комедії” колізію переживає майже кожен герой бальзаковских “Етюдів про вдачі”, майже кожен витримує маленьку битву з собою. В кінці її або шлях наверх і продані дияволу душі, або вниз – на узбіччя суспільного життя і все болісні пристрасті, які супроводжують приниження людини. Таким чином, звичаї суспільства, характери і долі його членів речі не тільки взаємопов’язані, а й взаємообумовлені, стверджує Бальзак в “Людської комедії”. Його персонажі – Растиньяк, Нусинген, Гобсек підтверджують цю тезу.

Гідних виходів не так багато – чесна бідність і розраду, яке може дати релігія. Правда, слід зазначити, що в зображенні праведників Бальзак менш переконливий, ніж в тих випадках, коли він досліджує протиріччя людської натури і ситуацію непростого для його героїв вибору. Порятунком іноді стають люблячі рідні і сім’я, але і вона порушена псуванням. Взагалі, родина в “Людської комедії” грає важливу роль. На відміну від романтиків, які основним предметом художнього розгляду робили особистість, Бальзак таким робить сім’ю. З аналізу сімейного життя він починає вивчення суспільного організму. І з жалем переконується, що розпад сім’ї відображає загальне неблагополуччя життя. Поряд з поодинокими персонажами в “Людської комедії” перед нами проходять десятки різноманітних сімейних драм, що відображають різні варіанти трагічною боротьби за владу і золото.

“ШАГРЕНЕВА ШКІРА”

Повість «Шагренева шкіра» відкриває цикл творів Бальзака «Людська комедія», тобто є своєрідною передмовою. Бальзак писав так: «Шагренева шкіра – це відправна точка моєї справи».

За жанром «Шагренева шкіра» – це філософський етюд з елементами фантастики, це роздуми автора про сенс життя і закономірності смерті, про владу грошей і про втрату душі. У центрі роману – історія молодого студента Рафаеля де Валантена, який придбав шматочок шагреневої шкіри (шкіра особливої ​​вичинки, що нагадує ослячу). Особливість цієї шкіри полягає у виконанні будь-яких бажань власника, однак натомість скорочується життя щасливого власника чарівної шкіри: «Володіючи мною, ти будеш володіти всім, але життя твоє буде належати мені. Співставляти свої бажання зі своїм життям ».

Рафаель де Валантен – фігура автобіографічна: Бальзак немов передбачив свою власну долю, так як він вкоротив життя непосильним літературною працею і «згорів» так само, як і його герой.

Серед літературних прототипів Рафаеля можна назвати Фауста (Гете) і Мельмота блукача (Ч.Метьюрен), які уклали угоду з дияволом.

На початку твору Рафаель – честолюбний, але жебрак молодий чоловік. Він носить титул маркіза, однак грошей це йому не додає. Втративши стану, герой вирішує жити «у праці і мовчанні», сподіваючись завоювати славу і гроші своєю працею. Він працює над двома літературними творами, які розраховує закінчити протягом трьох років – веселу комедію і вчений трактат «Теорія волі» (до речі, сам Бальзак вважав, що воля є могутньою силою, впливу якої підвладні всі живі істоти) Однак випадкова зустріч змушує героя змінити самотній спосіб життя і спробувати домогтися успіху, обертаючись в світлі і підкоряючи жіночі серця. В результаті, закохавшись в красуню-графиню Феодору, «жінку без серця», захоплену тільки собою, Рафаель забуває про творчість і науці, виявляється без засобів до існування і в розпачі хоче накласти на себе руки. Перед смертю він випадково потрапляє в крамницю антиквара, і самогубство відкладається: антиквар дарує герою шматок шагреневої шкіри. Спочатку Рафаель не вірить в силу талісмана, але бажання виконуються, він стає власником незліченних багатств, а шкіра невблаганно зменшується. Герой вже не хоче вмирати, але перед ним стоїть важкий вибір: жити собі на втіху і тим самим приректи себе на швидку смерть або стримати свою уяву і вести життя самітника. Автор не випадково ставить героя перед таким вибором. Бальзака завжди хвилювала проблема економії життєвих сил, адже сам він їх витрачав без ліку, але при цьому часто згадував філософа Фонтенеля, який прожив сто років, тому що економив «свій життєвий флюїд».

Почуття самозбереження виявляється для Рафаеля сильніше, і він відмовляється від бажань, роблячи посередником між собою і світом старого слугу Іонафана, який повинен передбачити бажання свого пана раніше, ніж вони будуть висловлені.

Даний твір багато в чому нагадує роман О. Уайльда «Портрет Доріана Грея». В обох творах показана деградація людської душі, тому що в міру того, як виконуються бажання героя, він стає все більш нещасним. Нинішня життя Рафаеля приносить йому менше радості, ніж та, коли він хотів покінчити життя самогубством. Коли герой стає спадкоємцем 6 млн., То не відчуває ніякої радості: «Світ належав йому, але він уже нічого не хотів».

Лише на час Рафаелю здається, що він обдурив долю. Зустріч з Поліною Годен, що любила його ще в ту пору, коли він жив жалюгідне існування, повинна зробити його життя щасливим, адже Поліна обожнює його без всякого чарівництва. Але герой в черговий раз зазнає фіаско. Життя повне дрібних, часом непомітних бажань, шкіра продовжує зменшуватися в розмірах, і її власник відчуває себе все гірше і гірше. Він звертається до науковців в надії розтягнути магічну шкіру, але ні зоолог, ні хімік, ні фізик не здатні це зробити. Тоді Рафаель просить лікарів врятувати його від передчасної смерті, але і вони безсилі. Єдиною можливістю врятувати себе, на думку Рафаеля, стає усамітнення. Він поселяється в глухому селі, щоб «долучитися до внутрішнього життя природи» і «звільнитися від самого себе». Втеча Рафаеля – це своєрідна пародія на романтичних героїв, які мріяли жити на лоні природи серед «природних людей» і тим самим позбутися від мучать їх пристрастей. Однак сільське життя Рафаеля не являє собою нічого поетичного: герой веде тваринний спосіб життя, але все одно продовжує чахнути.

В результаті Рафаель розуміє, що життя неможливо змінити, переписати набіло. Він усвідомив, що остаточно втратив свою душу. Одного разу, заглянувши в себе, він побачив, що «вона вражена гангреною, що вона гниє». В результаті герой приходить до страшного висновку, що навіть за допомогою талісмана він не вчинив нічого великого: шкіра виконувала лише те, про що він просив, а попросити чогось великого у нього не вистачало сил. Тому смерть героя є закономірним фіналом. Повернувшись в Париж, він помирає в обіймах Поліни, не втримавшись від останнього бажання, яке опинилося фатальним.

Ідея твору полягає в тому, що Бальзак хотів показати, як люди намагаються пристосуватися до суспільства, продати своє життя і чим закінчуються ці спроби. Доля Рафаеля де Валантена – це смерть в розстрочку, повне переродження особистості, яка одержима жагою наживи.

Посилання на основну публікацію