Образ Жюльєна Сореля

Блискуче підтвердження правоти своєї естетичної програми Стендаль дав в романі “Червоне і чорне”, над яким працював в 1829-1830 рр. Роман з’явився в листопаді 1830 року і носив підзаголовок “Хроніка XIX століття”. Уже цей підзаголовок свідчить про те, що Стендаль долю свого героя надавав найширший, епохальний сенс.

Тим часом, доля ця – в силу своєї незвичайності, екстраординарності – на поверхневий погляд може здатися приватної, одиничною. Такому розумінню начебто сприяє і та обставина, що сюжет роману Стендаль запозичив із судової хроніки. У 1827 р в його рідному місті Греноблі громадська думка була схвильована судовим процесом над якимось Антуаном Берті, молодою людиною, який був домашнім учителем у родині одного дворянина. Він закохався в матір своїх вихованців і в нападі ревнощів намагався її застрелити. В початку 1828 р Берті був страчений. Ця історія багато в чому і лягла в основу стендалевского роману.

Отже, як ніби винятковий випадок, газетна сенсація, мало не матеріал для детективного або бульварного роману. Однак саме звернення Стендаля до того джерела було далеко не випадково. Його, виявляється, давно цікавила “судова газета”, тому що вона представлялася йому одним з найважливіших документів своєї епохи. У приватних трагедіях, подібних до трагедії Берті, Стендаль вбачав суттєву для суспільства тенденцію.

Стендаль одним з перших намацує один з найболючіших нервів свого століття, його суспільної системи, заснованої на придушенні особистості і тому закономірно породжує злочинність. Справа виявляється не в тому, що людина переступив межу, а в тому, яку рису він переступив, який закон порушив. З цієї точки зору роман “Червоне і чорне” в самій різкій формі демонструє протилежність між природним правом особистості і тими рамками, які надає їй для реалізації цих прав закон.

Стендаль до межі загострює цю проблему тим, що в якості героя бере непересічну особистість плебейського походження. Його Жюльєн Сорель – син теслі, але в той же час людина, одержимий честолюбними устремліннями. Його честолюбство якщо не чуже марнославства, то абсолютно чуже жадібності. Він перш за все хоче зайняти належне йому місце в суспільній системі. Він прекрасно усвідомлює, що не тільки не гірше інших, успішних, але і розумніші, серйозніше їх. Свою енергію, свої сили Жюльєн Сорель готовий вжити на благо суспільства, а не тільки на своє особисте благо. Але він в той же час і добре знає, що його плебейське походження висить на його мріях важким тягарем.

Дуже важливо усвідомити цю соціально-психологічну основу поведінки Жюльєна. Якщо він дуже довго намагається пристосовуватися до офіційної моралі, то це не просто елементарний розрахунок лицемірства; да, він швидко зрозумів, як йому треба себе вести, але у нього у всіх його подвиги лицемірства завжди присутні і гіркоту від того, що іншого шляху йому, плебею, доля не залишила, і віра в те, що це – тільки необхідна тимчасова тактика, і ще самолюбива гордість: ось він, плебей, так легко і швидко, не гірше за інших засвоїв закони світла, правила гри. Успіхи в лицемірстві ранять його душу, його чутливу, щиру в основі своїй натуру, а й тішать його плебейську гордість! Для нього головне не пробитися нагору, а довести, що він може пробитися нагору, якщо захоче. Це дуже важливий нюанс. Жюльєн не стає вовком серед вовків: не випадково Стендаль ніде не ставить свого героя в таку ситуацію, щоб він “гриз інших” -як, наприклад, це готовий робити бальзаківський Люсьєн про “Втрачених ілюзіях”. Жюльєн Сорель на відміну від нього ніде не виступає в ролі зрадника, ніде не йде по трупах, по долях інших людей Там, де тактика лицемірства вступає в особливо різке протиріччя з природним почуттям і з моральністю, Жюльєн завжди як би потрапляє в пастку: почуття в критичний момент завжди бере у нього перемогу над розумом, серце – над холодної логікою пристосуванства.

Стендаль не випадково так багато уваги приділяє любовних пригод Жюльєна; вони як лакмус його справжньої людської цінності. Адже він спочатку обачливо закохує в себе і пані де Реналь, і Матильду – начебто з тієї самої логіці, якою завжди залишаються вірними бальзаківські герої. Любов світської жінки для них – найвірніший шлях до успіху. Для Жюльєна, звичайно, і тут головне – самоствердження плебея, але зовні він теж схильний розглядати любовні пригоди як ступені до досягнення своїх цілей.

Я б назвав образ Жюльєна Сореля тріумфом стендалевского психологізму і демократизму одночасно. Вся психологія Жюльєна, як ми бачили, відзначена свідомістю плебейської гордості, постійно ущемляє почуття власної людської гідності. Ця бентежна душа, ця горда людина гине від того, що він прагне до щастя, а суспільство пропонує йому для досягнення мети лише такі засоби, які йому глибоко огидні; огидні тому, що він “не вовк по крові своєї”. А цю його внутрішню чесність Стендаль явно пов’язує саме з його плебейством. Думка про те, що в буржуазний століття справжня пристрасть і справжню велич душі можливі тільки серед простолюдинів – улюблена, заповітна думка Стендаля. Саме тут стендалевская тема пристрасті набуває чітко виражений демократичний характер.

Не випадково, звичайно, на сторінках роману в зв’язку з образом Жюльєна у самих різних людей не раз виникають асоціації з діячами Французької революції – Дантоном і Робесп’єром. Образ Жюльєна Сореля весь овіяний цим атмосферним диханням революції, бунту – саме плебейського бунту.

Зовні цей висновок в застосуванні до Жюльєна може здатися натяжкою, тому що зовні його шлях на всьому протязі роману – це начебто шлях лицемірного честолюбця і кар’єриста (недоброзичливі критики навіть називали книгу Стендаля “підручником лицемірства”). Піднімаючись зі сходинки на сходинку по суспільній драбині епохи Реставрації, від скромної посади домашнього вчителя в глухому провінційному містечку до посади секретаря всесильного маркіза де ла Моля в Парижі. Жюльєн всюди лицемірить. Правда, ми вже з’ясували, що така поведінка йому нав’язує саме суспільство. Уже в Верьере – на першому етапі своєї біографії – Жюльєн розуміє, що від нього вимагається. Найменша підозра в лібералізмі, в вільнодумство може миттєво позбавити людину його суспільного становища: і ласка, Сорель оголошує байки Лафонтена аморальними; поклоняючись в душі Наполеону, він сварить його на людях, тому що в епоху Реставрації це найвірніший шлях. Не менш успішно він лицемірить в Парижі, в брухті маркіза де ла Моля. В образі розумного демагога де ла Моля критики вбачають риси подібності з Талейраном – одним з найбільш хитрих політиків Франції того часу, людини, яка зуміла залишитися на державних постах при всіх численних французьких політичних режимах кінця XVIII і початку XIX ст. Талейран звів лицемірство в ранг державної політики і залишив Франції блискучі, по-французьки відточені формули цього лицемірства.

Отже, в історії Жюльєна треба розрізняти два шари, два виміри. На поверхні перед нами – історія людини пристосовується, лицемірного, кар’єриста, не завжди бездоганними шляхами пробивається нагору – можна сказати, класичну амплуа французької реалістичної літератури XIX ст., І бальзаковских романів зокрема. На цьому рівні, в цьому вимірі Жюльєн Сорель – варіант Ежена Растиньяка, Люсьєна Шардона, згодом мопассанівського “милого друга”. Але в глибині сюжету в історії Жюльєна діють інші закони – там йде паралельна лінія, там розгортаються пригоди душі, яка структурована “по-італійськи”, т. Е. Рухають НЕ розрахунком, що не лицемірством, а пристрастю н тими самими “першими спонуканнями”, яких, по Талейрана, слід боятися, бо вони завжди шляхетні. Про це початкове благородство, повторю, розбиваються всі начебто бездоганно вибудовані і розраховані стратегічні диспозиції Жюльєна.

Перший час ці дві лінії нами навіть не сприймаються, ми навіть не підозрюємо про їх наявність та про їх таємницею роботі, таємному взаємодії. Ми сприймаємо образ Жюльєна Сореля в суворій відповідності з моделлю: він тисне в собі всі кращі пориви заради кар’єри. Але ось у розвитку сюжету настає момент, коли ми зупиняємося в розгубленості Логіка “моделі” дає різкий збій. Це сцена, коли Жюльєн стріляє в пані де Реналь за її “донос”. До цього моменту, за сюжетом, Сорель піднявся на чергову дуже важливу сходинку: він уже в Парижі, він секретар впливового маркіза де ла Моля і він закохується в його дочку ( а точніше, закохує її в себе). Пані де Реналь, колишня його любов, залишилася десь там, в Верьере, вона вже забута, вона вже пройдений етап. Але пані де Реналь, дізнавшись про майбутнє одруження Жюльєна на Матильди де ла Моль, пише на нього “донос” батькові Матильди, щоб застерегти батька від цього “небезпечного” людини, жертв ою якого стала вона сама. Дізнавшись про це, Жюльєн, нікому нічого не сказавши, відправляється в Верьер, прибуває туди в неділю, входить до церкви і стріляє в пані де Реналь. Його, зрозуміло, тут же заарештовують як вбивцю.

Вся ця зовнішня “детективна” канва описана чітко, динамічно, без всяких емоцій – Стендаль повідомляє одні “голі факти”, нічого не пояснюючи. Він, настільки допитливий в мотивації вчинків свого героя, саме тут, в мотивації його злочину, залишив зяючу пролом. І це саме те, що вражає читачів – та й не тільки читачів, але і критиків. Сцена замаху Жюльєна на пані де Реналь породила масу тлумачень – тому що вона не вкладалася в “модель”, в логіку.

Що ж тут відбувається? З самої поверхневої, фактичної точки зору Жюльєн Сорель мстить жінці, яка своїм доносом зіпсувала його кар’єру, т. Е. Про начебто вчинок кар’єриста. Але відразу ж і виникає питання: який же це кар’єрист, якщо всякому ясно, що він остаточно тут себе губить – не тільки кар’єру, а й взагалі життя! Значить, якщо навіть перед нами і кар’єрист, то вельми необачно, імпульсивний. А якщо ще точніше говорити – в цей момент Жюльєн фактично вже робить вибір, вважаючи за краще кар’єрі, її подальшим приниженням смерть, вірне самогубство. Це і означає, що у зовнішній малюнок ролі, в амплуа кар’єриста увірвалася нарешті стихія тих самих внутрішніх спонукань, які до цього придушував в собі Жюльєн. Внутрішнє вимір, прихована, паралельна лінія вийшли тут на поверхню. І тепер, після того як цей вимір увійшло в сюжет, Стендаль може дати і пояснення, розкрити загадку жюльеновского пострілу.

Сидячи у в’язниці, Сорель розмірковує: “Мене образили найжорстокішим чином”. А коли він дізнається, що пані де Реналь жива, його охоплює бурхлива радість, полегшення. Тепер все його помисли з пані де Реналь. Отже, що ж сталося? Виявляється, в цьому очевидному кризі свідомості (в “напівбожевілля”) Жюльєн інстинктивно діяв так, як ніби вже усвідомлював свою першу любов до пані де Реналь як єдину справжню цінність свого життя – тільки цінність. “Витиснену” зі свідомості, з серця під впливом вимог зовнішнього, “маскованих” життя. Жюльєн як би скинув з себе тут всю цю зовнішню життя, забув про неї, забув все, що було після його любові до пані де Реналь, як би очистився – і він без найменшого збентеження вважає себе ображеним, він, який змінив пані де Реналь у своїй “маскованих” життя, діє в цих сценах так, ніби вважає зрадницею пані де Реналь; це вона виявилася “зрадницею”, і він її за це карає!

Жюльєн тут знаходить справжнього себе, повертається до чистоти і безпосередності душевних поривань, свого першого справжнього почуття. Другий вимір у ньому перемогло, його перше і єдине кохання – як і раніше пані де Реналь, і він тепер відкидає всі спроби Матильди звільнити його. Матильда пустила в хід всі свої зв’язки – а вона в загальному майже всесильна – і домоглася успіху: від Жюльєна вимагається лише одне – вимовити покаянну мова на суді. Здавалося б, що йому варто зробити це – збрехати ще тільки один раз і тим врятувати своє життя – адже все вже підкуплені! Але він не хоче тепер такою ціною рятувати своє життя, не хоче брати на себе нову брехню – адже це означало б не тільки повернутися в світ загальної продажності і лицемірства, але ще і взяти на себе, звичайно, моральне зобов’язання перед Матільдою, яку він вже не любить. І ось він відштовхує від себе допомогу Матильди – і на суді замість покаянної мови вимовляє обвинувальну промову на адресу сучасного суспільства. Так торжествує споконвічне моральне начало, яке було спочатку закладено в натурі Жюльєна, і так сповна розкривається і його нонконформізм.

Роман закінчується фізичною смертю і духовним просвітленням героя. Це гармонійне рівновагу в фіналі, це одночасне визнання гіркої правди життя і ширяння над нею надає трагічного роману Стендаля дивно оптимістичне, мажорне звучання.

...
ПОДІЛИТИСЯ:

Дивіться також:
Вільям Фолкнер