Літературні ремінісценції

У дослідженні внутрішніх закономірностей художньої творчості особливе місце займає проблема відносин письменника з попередньою літературною традицією. Одним з ефективних способів створення нових семантичних звучань художнього образу є ремінісценція.
Ремінісценція (від лат. Reminiscentia – відгомін, смутний спогад) орієнтована на пам’ять і асоціативне мислення літератури, письменника і читача. Часто важко встановити межу між навмисної установкою автора на запозичення чужого способу або слова і несвідомої ремінісценцією. Так чи інакше, створення нового тексту неможливо без звернення до традиції. Освоєний письменником чужий художній досвід робить на його творчість різний вплив. Кожен твір має свою літературно-історичну точку відліку. Орієнтація письменника на ті чи інші традиції носить не формальний, а змістовно-функціональний характер. Тільки в цьому випадку читацький досвід письменника стає творчо продуктивним. Як писав І. Бернштейн: “Художнє втілення вікових образів – той плацдарм, на якому ясно вимальовується і традиційне, і новаторське в літературі”.
Розглянемо типологію ремінісценцій і характеристику основних видів цитування.
Дослівне відтворення тексту джерела, пропоноване у вигляді виписок або коротких висловів, часто виділене графічно або лапками. Це цитати в щоденниках, публічних виступах, памфлетах, пародіях. До цього типу належать і епіграфи, але вони мають своє особливе композиційне значення в тексті. У творах романтиків, в епічних текстах Пушкіна епіграф займає важливе місце і припускає множинність інтерпретацій.
Відтворення джерела з незначними змінами і доповненнями, що не порушують семантико-стильової вигляд оригіналу, часто передбачає інше порівняно з прецедентним текстом вираз. Цитати з А.С. Пушкіна в романі Гончарова “Звичайна історія” служать іронічного зниження романтичного пафосу Олександра Адуева. Дядя каже: “Я вже нині постарався для тебе, Олександр, в подяку за послугу, яку ти мені надав … запевнив її, що ти любиш так полум’яно, так ніжно …” У Пушкіна у вірші “Я вас любив .. . “ця думка звучить інакше:” … любив так щиро, так ніжно “.
Интертекстуальное цитування: іноді фраза відомого твору знаходить нове життя в національній літературі і співвідноситься тільки з тим образом, який став знаменням часу. Так, стала хрестоматійною репліка Чацького “Дим вітчизни нам солодкий і приємний” в контексті сюжетики комедії “Лихо з розуму” пов’язана з темою повернення на батьківщину. У близькому ключі видається й приїзд до Росії Литвинова в романі Тургенєва “Дим”. Література XIX століття звертається до теми, наміченої вже в античності. Грибоєдов цитує крилатий латинський вислів “Et fumus patriae est dulcis”. Безпосереднє джерело – вірші з “Листів з Понту” Овідія, який в свою чергу цитував “Одіссею” Гомера:

Але марно бажаючи
Бачити хоч дим, від рідних берегів далеко висхідний,
Смерті єдиної він благає.

Подібна цитата зустрічається і у Державіна у вірші “Арфа”:

Міла нам добра звістка про нашій стороні,
Вітчизни і дим нам солодкий і приємний.

У В.Т. Нарежного в повісті “Російський Жілблаз” дається інше джерело цитування, який вказує на популярність Горація в вітчизняної словесності кінця XVIII століття: “Побачив бляшану голову древньої нашої церкви, і серце моє затремтіло … Ніколи я жвавіше НЕ відчував Гораціево вірша et fu-mus patriae dulcis “. Цей афоризм став епіграфом до журналу “Російський музеум”, який виходив у 1792-1794 роках.
Заміна окремих семантично і стилістично важливих елементів джерела, навмисне його редагування, що приводить до трансформації патетичної тональності думки. Наприклад, у романі Достоєвського “Ідіот” Лебедєв рядок з вірша Державіна (“Я – цар, я – раб, я – хробак, я – Бог”) вимовляє в навмисно спотвореному вигляді: “Я – раб, я черв’як, але не Бог” .
Цей тип ремінісценцій часто зустрічається в жанрах пародії, літературного каламбуру, колажу. Наприклад:
Фрагментарна трансляція тексту, тобто використання найбільш характерних для джерела слів і виразів. У романі Ф.М. Достоєвського “Злочин і кара” Порфирій Петрович, констатуючи душевну хворобу Раскольникова, вимовляє: “Дим, туман, струна дзвенить у тумані …” Цитата з “Записок божевільного” Н.В. Гоголя – “сірий туман стелився під ногами; струна дзвенить у тумані … “- у творі Достоєвського метафорично виявляє глибину морального і психологічного кризи героя, яка вчинила злочин і поступово втрачає зв’язок з реальністю.
Вільне перекладення, переказ, переказ окремих мотивів джерела для створення символічного коментування епізодА.Л.Н. Толстой в “Отроцтві” відтворює пушкінське визначення comme il faut у визнанні Николеньки Ір-теньева: “Моє комільфо: складалося, перше і головне, у відмінному французькою мовою і, особливо, в догану, друга умова були нігті довгі, очищені й чисті, третє було вміння кланятися, танцювати і розмовляти … “Досить звернутися до ервоісточніку -” Євгенія Онєгіна “, щоб зрозуміти, хто був для героя Толстого еталоном:

Він по-французьки абсолютно
Міг висловлюватися і писав,
Легко мазурку танцював
І кланявся невимушено …

Бути можна діловою людиною
І думати про красу нігтів …

Вказівка ??на архетипний образ або спільність портретної характеристики дозволяє автору не давати докладного опису зовнішності і характеру героя, відмовитися від конкретизації душевних якостей персонажа, а за допомогою літературної ремінісценції уявити психологічний типаж.
Коли М.Ю. Лермонтов в характеристиці доктора Вернера зауважує, що він накульгував на одну ногу і в його зовнішності було щось демонічне, читачам не складно співвіднести його з байронично героями. А уточнення – “молодь кликала його Мефістофелем” – дозволяє дописати образ темою спокусника. Портрет Печоріна, представлений з численними психологічними подробицями в повісті “Максим Максимович”, вгадується в описі зовнішності Литвинова з роману “Дим”.
Травестирование оригіналу: іноді співвіднесення героя з літературним архетипом дається на іронічному рівні, визначається нещирість почуттів одного з учасників любовного конфлікту. Тетяна Ларіна відкрила для себе характер Онєгіна. Після відвідин бібліотеки героя вона з жахом висновок: “Чи не пародія він?”. Онєгін здався Тетяні “лише подра-жаньем” героям Байрона. За допомогою близьких текстових рішень в російській літературі знижується пафос образів у творах “Гамлет Щигровского повіту” І.С. Тургенєва і “Леді Макбет Мценського повіту” Н.С. Лєскова.
Герой Тургенєва, подібно Гамлету Шекспіра, сумнівається у своєму призначенні, проте загальний контекст існування персонажа свідчить про трагікомічності його переживань. Лісківська героїня своїми вчинками редагує відомий трагічний конфлікт, вона вершить злочину не захищаючи честі чоловіка, а від нудьги, пробудити нестримність любовної пристрасті.
Цитування Біблії традиційно для російської літератури. Письменники трепетно ??ставляться до вічних істин і відтворюють текст Святого Письма з абсолютною точністю, виділяючи його композиційно (епіграфи, читання героями Євангелія, розповідання притч), часто вказуючи джерело. Цитати з Біблії передують поему М.Ю. Лермонтова “Мцирі”, романи “Анна Кареніна” Л.Н. Толстого, “Біси” і “Брати Карамазови” Ф.М. Достоєвського.
Звернення до Святого Письма створює особливі коди тексту, намічає перспективи філософського тлумачення творів і в той же час дозволяє визначити позицію авторів, які успадковують мудрість Вічної Книги. Як говорив Л.Толстой, “тільки в Біблії можна знайти відповіді на всі питання в житті людини”. Прикладом незаперечного авторитету Біблії є композиційна організація епіграфів у романі Ф.М. Достоєвського “Біси”. Цитата з вірша Пушкіна закінчується питанням, а думка з Нового Завіту звучить метафоричним відповіддю на нього.
Книга як реконструкція контексту фабульній ситуації. Часто включення в оповідання способу книги, розмови про неї або тільки вказівка ??на будь-які дії з цією книгою дозволяють читачеві припустити символічний зв’язок з відомим літературним міфом. Творче переосмислення образів Гамлета, Дон Кіхота, Фауста надзвичайно рельєфно виражає цілісність і динаміку літературного процесу.
Даний тип літературної ремінісценції виконує функцію растолкование і передбачення сюжету. Наприклад, Аглая кладе записку, написану князем Мишкіним, в томик Сервантеса, а потім в іншій сцені декламує “Бідного лицаря” Пушкіна, тим самим вказуючи на спільність характерів і доль Мишкіна і Дон Кіхота.
Асоціативне цитування. У ряді творів, наприклад Ф.М. Достоєвського, вибудовується ряд цитат, необхідних автору для поступового коментування душевного стану героя. В “Сповіді гарячого серця” Миті Карамазова надривний вигук – “Слава Вишньому на світі, Слава Вишньому в мені” – поступається місцем сумніву в сенсі буття. Гірко звучить некрасовский образ, породжений спогляданням “мороку помилок”: “Не вір натовпі порожній і брехливою, забудь сумніви свої”. Потім обпалена думкою душа звертається до “божественному” Гете.
Герой усвідомлює всю прірву свого падіння і тому здатний на найвищий моральний злет. Ілюстрацією процесу самоосмислення стає набір ремінісценцій. Цитата з Гете налаштовує Альошу на поблажливе ставлення до Миті, а потім настає духовне умиротворення: вірш Майкова “Барельєф” реконструює романтичний пейзаж місця дії і незвично захоплене стан исповедующегося.
Сюжетні ремінісценції також традиційні для роману. Письменниками відтворюється відома сцена з літературних попередників. Це можна назвати вже ритуальної процедурою, характерною, наприклад, для російської літератури. Сцена любовного пояснення “героя століття” дуже часто в вітчизняної словесності завершується проповіддю або одповіддю героя. Дана ситуація знайшла символічну назву в статті Н.Г. Чернишевського “Російська людина на rendez-vous”. Нерішучість “російського Ромео” обумовлена ??рецидивами поведінки і самої характерології “зайвої людини”. Ця фабульна сцена вперше детально представлена ??А.С. Пушкіним у романі “Євгеній Онєгін”, потім успадкованою романами І.С. Тургенєва “Рудін”, “Напередодні” і повістями “Ася”, “Затишшя”, Гончарівська “Звичайна історія”, “Обривом”. В оповіданнях Чехова можна виявити різноманітні варіації на цю тему, представлені в контексті розвитку літературної традиції і полеміки з нею.
Поєднання тексту оригіналу та перекладу є рідкісною формою літературних ремінісценцій, продуктивною в аспекті поєднання тонких семантичних значень різних мов, які виявляються лише при паралельному їх використанні. Гончаров у романі “Обрив” дає подвійний епіграф до роману Райського – і оригінал вірша Гейне “Смерть гладіатора”, і його переклад, спеціально зроблений для цього твору А. К. Толстим. До моменту публікації роману вже були відомі інші поетичні перекладання цього вірша. Першим його поетичну інтерпретацію дав Лермонтов. У 1857 році в журналі “Русское слово” був опублікований переклад А. Майкова, який писав: “Я намагався передати тон і враження першотвору, ніж ганятися за буквеної вірністю”.
Пізніше, в 1859 році друкується переклад А. Григор’єва. У ньому поет намагався висловити метафорично “ключ до пояснення сучасного болісно налаштованої людини”. Але Гончарова не влаштовують обидва перекладу. У вірші Гейне письменник побачив щось більше, ніж критику романтичного світогляду: він виявив там щось близьке йому самому відчуття внутрішнього трагізму людського буття, яким пронизана заключна частина роману. Письменникові необхідний був такий переклад вірша, емоційне звучання якого відповідало б драматичної атмосфері фіналу твору. У центрі виявилися тепер не долі окремих героїв – художника Райського або Віри, а, як зізнавався Гончаров, “загальнолюдські проблеми і пристрасті”.
Синкретичні культурні ремінісценції об’єднують текст словесності з іншими видами мистецтва. Музика, живопис, скульптура допомагають авторам розкрити образ, запропонувати його в ряді емоційних асоціацій. “Крейцерова соната” Бетховена психологічно коментує стан героя Л.Н. Толстого. І на структурному рівні виявляється збіг композиційних мотивів, що свідчить про філософсько-естетичний-ської спільності цих творів.
“Крейцерова соната” Бетховена для Толстого асоціюється з символом віри в торжество духовних начал людини, з можливістю морального переродження. Саме тому Поз-нишев відчув на собі вплив музики. Бетховенська соната “озвучує” повість Толстого. Музичний твір, переконаний письменник, не тільки облагороджує людину, воно будить у ньому таємні почуття. Толстой писав: “… музика – це велика спокуса”. І герой, почувши, як його дружина і Трухачев-ський самозабутньо виконують “Крейцерова соната”, найшло: “Страшна річ ця соната … Кажуть, музика діє, страшно діє … але не піднесеним, що не принижающим душу чином, а дратівливим “.

...
ПОДІЛИТИСЯ: