«Криваве весілля» (Лорка): опис і аналіз п’єси

«Криваве весілля» ( «Bodas de sangre») – трагедія Ф. Гарсіа Лорки. Цей твір, першу свою трагедію, Лорка написав буквально за один тиждень влітку 1932 року. У Гранаді 17 вересня він прочитав п’єсу друзям. 8 січня 1933 р Мадриді в театрі «Беатріс» відбулася прем’єра.

У 1936 р «Криваве весілля» вийшла окремим виданням у Мадриді. Два роки по тому в Буенос-Айресі видавництво «Лосада» опублікувало другу сценічну редакцію п’єси по машинописного примірника з авторськими правками, наданим М. Ксіргу. (Мадридська видавництво також користувалося машинописним примірником, з труднощами випрошених, «майже вкраденим» у поета. Рукопис же п’єси, подарована Лоркой Едуардо Угарте, разом з яким він керував студентським театром «Ла Баррака», пропала під час громадянської війни). Цілком очевидно, що п’єса не піддавалася переробці: у другій редакції правок вкрай мало і вони несуттєві.

Задум «Кривавої весілля» виник у Лорки набагато раніше, ніж він взявся за драму. Прочитавши в 1928 р спочатку в мадридської, а потім в Гранадської газеті замітку з кримінальної хроніки, Лорка не раз переказував її друзям, додаючи: «Такого не придумаєш. Це ж готова п’єса! »Проте в сценічному втіленні історію, що трапилася в альмерійском селищі Ніхар, дізнатися майже неможливо. Сюжет кримінальної хроніки цілком укладався в рамки жанру «сільської драми», давно розробленої іспанським театром (в XX в. Його оновив і відшліфував Х. Бенавенте). Але Лорка вибрав інший шлях. Коли він писав «Криваву весілля», його орієнтиром була антична трагедія, а камертоном – Бах (дослідники згодом відзначать також і переклички з «Вершниками, скачуть до моря» Д.М. Сінга). Кримінальна історія, очищена від побуту, місцевого колориту, соціально-психологічної деталировки і соковитих мовних характеристик, характерних для «сільської драми», в п’єсі Лорки перетворюючись. І справа не тому, що в житті Наречений не гине – його всього лише заарештували за вбивство, і не в тому, що в списку дійових осіб не знайшлося місця для сестри Наречені, яка в ніхарской історії ледь не задушила винуватицю всіх нещасть. Суть в іншому – що відбувається на сцені розігрується не такої-то числа в такому-то селі, але з століття в століття, тут і всюди, знаходячи риси трагедії в точній жанровому сенсі слова: оповідання про фатальний протиборстві життя і смерті (бо у Лорки герої названі не по іменах). Мати, Наречена, Наречений – у кожному з них особистісні характеристики лише відтіняють сутнісну. Один Леонардо відзначений ім’ям – як знаком заколоту.

«Криваве весілля» була першою п’єсою, яку Лорка написав після довгої перерви: повернувшись в 1930 р з США він продовжив роботу над розпочатими в Америці «дивними», за його власним визначенням, п’єсами – «Коли пройде п’ять років» і «Публіка» . Їх прийнято зіставляти з театром сюрреалістичним, а не з традиційними національними формами, які характерні для всіх ранніх п’єс Лорки. «Публіку» Лорка не завершив, а «Коли пройде п’ять років» надовго відклав після того, як друзі вважали п’єсу непридатною до постановки. Однак той рік, коли Лорка залишив драматургію, пройшов під знаком театру і дав йому як драматургу неоціненно багато. Це епоха «Ла Баррака», студентського пересувного театру, де Лорка був відразу і режисером, і актором і мало не робітником сцени. Репертуар «Ла Баррака» склала іспанська класика. Лорка, навчаючи акторів читати вірші, вибудовуючи мізансцену, обдумуючи музику до вистави, репетируючи і, нарешті, майже щодня виходячи на сцену, в повній мірі перейнявся атмосферою театру, відчув його стихію, до якої колись був непричетний.

На афіші першої постановки вказано жанр – «трагедія у віршах і прозі»; при другій постановці жанр позначений інакше: «трагічна поема у віршах і прозі». Якщо спочатку головним для Лорки була «трагедія», то вже через рік, коли йому стало ясно, що важкий драматургічний жанр підкорений ( «я зробив, що хотів»), акцент змістився. Тепер п’єса називається «трагічної поемою», і щоразу в інтерв’ю художник говорив про рух від прози до вірша, про їх контрапункті і єдності.

Вірші і проза в «Кривавої весіллі» Лорки настільки ж нероздільні і потрібні одне одному, як два її образних плану – реальний і символічний. Трагедія виростає з «життя як воно є». Подальше – чотирирічний шлях від газетної статті до трагедії – прихований від очей дослідника і, мабуть, смутний для самого автора. Це таїнство перетворення, але не героїв, а світу, з якого вони приходять. З Ніхар (провінція Альмерія) дія переноситься в поетичний світ Лорки, світ «Циганського романсеро» і «Пісень». Місяць, Жебрачка-Смерть, Три дівчини з клубком – давні його мешканці. Герої «кривавої весілля» Лорки живуть, страждають і гинуть поруч зі своїми двійниками з «Романсеро». Як і там, в «Кривавої весіллі» міф злитий з реальністю.

Сестра згадує, що в ту тиждень, коли Лорка писав «Криваву весілля», з його кімнати майже весь час чути музику – андалузького кантаор Томаса Павон і Баха. Слова сестри підтверджені свідоцтвом автора: «П’єса написана по Баху». Трагедія Лорки дійсно вибудувана по музичним законам: контрапункт, назад-симетрична композиція, вивірене багатоголосся, система лейтмотивів. І в цій структурі особливе значення пісні, включені в дію: колискова, весільна, похоронний плач. Пісня у Лорки НЕ вставною розважальний епізод, без якого можна обійтися, не “музичний момент» і не деталь місцевого колориту (що особливо характерно для іспанського театру), але кульмінація кожного з трьох дій трагедії. Пісня, голос минулого і майбутнього, тривожить, пророкує і заклинає. Є відчуття, що саме пісня перетворює реальність. І всякий раз, коли звучить пісня, вирішується чиясь доля – Леонардо, Наречені, Матері.

...
ПОДІЛИТИСЯ: