Класицизм в літературі

Класицизм (від лат. Classicus – першокласний, зразковий) – напрям у мистецтві і літературі, що отримало таку назву тому, що вважало ідеальним, зразковим, досконалим, гармонійним класичне античне (давньогрецьке і давньоримське) мистецтво. Свою мету прихильники класицизму бачили в тому, щоб наблизитися до античних зразків шляхом наслідування їм (у творчості класицистів широко застосовуються античні мотиви, сюжети, образи, елементи міфології).
Класицизм виник на заході епохи Відродження, склався у Франції в середині XVII століття за Людовіка XIV. Поява класицизму пов’язано з формуванням централізованої держави, зі зміцненням монархії, ідеалів “освіченого” абсолютизму.
Кодекс (звід правил) класицизму склав французький поет і критик Н. Буало у віршованому трактаті “Поетичне мистецтво” (1674). На російську мову ця праця першим переклав Сумароков в 1752 році, довівши його застосовність до російської літератури.
Класицизм досяг розквіту у Франції в трагедіях П. Корнеля (“Сід”, “Горацій”, “Цінна”), Ж. Расіна (“Британіка”, “Мітрідат”, “Федра”), Ф. Вольтера (“Брут”, ” Танкред “), в комедіях Ж. Б. Мольєра (” Скупий “,” Міщанин у дворянстві “,” Мізантроп “,” Тартюф, або Обманщик “,” Уявний хворий “), в байках Ж. де Лафонтена, в прозі Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйера; в Німеччині у творчості веймарського періоду І.В. Гете (“Римські елегії”, драма “Егмонт”) і І.Ф. Шиллера (“Ода до радості”, драми “Розбійники”, “Змова Фієско”, “Підступність і любов”).
Класицизму як художнього напрямку властиві свої риси, свої принципи.
Культ, панування розуму як вищого критерію істини і краси, підпорядкування особистих інтересів високим ідеям громадянського обов’язку, державним законам. Філософською основою класицизму став раціоналізм (від лат. Ratio – розум, розсудливість, доцільність, розумна обґрунтованість все, гармонія Всесвіту, обумовлена ??її духовним началом), основоположником якого був Р. Декарт.
Викриття з позицій державності та просвітництва невігластва, егоїзму, деспотизму феодальних порядків; прославляння монархії, розумно керуючої народом, що піклується про освіту; утвердження людської гідності, громадянського і морального боргу. Інакше кажучи, класицизм формулював мету літератури як вплив на розум для виправлення вад і виховання чесноти, і в цьому чітко виражалася авторська позиція (наприклад, Корнель славить героїв, що захищають державу, абсолютного монарха; Ломоносов славить Петра Першого як ідеального монарха).
Герої творів класицизму, головним чином трагедій, були “високі”: царі, князі, полководці, вожді, вельможі, вище духовенство, почесні громадяни, печуться про долю батьківщини і службовці йому. У комедіях ж зображувалися не тільки високопоставлені особи, але й прості люди, кріпосні слуги.
Персонажі ділилися строго на позитивних і негативних, на доброчесних, ідеальних, позбавлених індивідуальності, що діють за велінням розуму, і носіїв пороку, що знаходяться у владі егоїстичних пристрастей. При цьому в змалюванні позитивних героїв були присутні схематизм, резонерство, тобто схильність до повчальних міркувань з авторських позицій.
Характери були однолінійними: герой уособлював яке-небудь одна якість (пристрасть) – розум, мужність, хоробрість, благородство, чесність або жадібність, підступність, скупість, жорстокість, лестощі, лицемірство, хвастощі (Пушкін зауважив: “У Мольєра скупий скупий – і тільки … “; провідна риса Митро-фана в” Наталка “- лінь).
Герої зображувалися статично, без еволюції характерів. По суті, це були лише образи-маски (за висловом Бєлінського, “образи без осіб”).
“Ті, що говорять” прізвища персонажів (Тартюф, Скотинин, Правдин).
Конфлікт добра і зла, розуму і дурості, обов’язку і почуття, в якому завжди перемагали добро, розум, обов’язок. Іншими словами, у творах класицизму порок завжди був покараний, а чеснота тріумфувала (наприклад, в “Наталка Полтавка” Фонвізіна). Звідси абстрактність, умовність зображення дійсності, умовність методу классицистов.
Герої говорили пишномовним, урочистим, піднесеним мовою; використовувалися такі поетичні засоби, як слов’янізми, гіпербола, метафора, уособлення, метонімія, порівняння, антитеза, емоційні епітети (“хладний труп”, “бліде чоло”), риторичні запитання і вигуки, звертання, міфологічні уподібнення (Аполлон, Зевс, Мінерва, Нептун, Борей). Панувало силлабическое віршування, застосовувався олександрійський вірш.
Дійові особи виголошували довгі монологи з метою повніше розкрити свої погляди, переконання, принципи. Такі монологи сповільнювали дію п’єси.
Сувора градація, ієрархія жанрів. “Високі” жанри (трагедія, героїчна поема, ода) відбивали державне життя, історичні події, античні сюжети. “Низькі” жанри (комедія, сатира, байка) були звернені в сферу повсякденного сучасної приватного життя. Проміжне місце займали “середні” жанри (драма, послання, елегія, ідилія, сонет, пісня), що зображували внутрішній світ окремої людини; їм не належала помітна роль у літературному процесі (розквіт цих жанрів прийде пізніше). Класифікація жанрів спиралася на відому з античних часів теорію “трьох стилів” (високий, середній, низький). Для кожного жанру передбачався один з цих стилів; відхилень не допускаліг *
Чи не допускалося змішування піднесеного і низького, трагічного і комічного, героїчного і буденного.
Герої зображувалися тільки у віршах і піднесеним стилем. Проза вважалася принизливою, “ганебною” для високопоставлених осіб.
У драматургії панувала теорія “трьох єдностей” – місця (вся дія п’єси відбувалося в одному місці), часу (події в п’єсі розвивалися протягом доби), дії (що відбувається на сцені мало свій початок, розвиток і кінець, при цьому були відсутні “зайві” епізоди або персонажі, які не мають прямого відношення до розвитку основного сюжету).
Прихильники класицизму зазвичай запозичили сюжети для творів з античної історії або міфології. Правила класицизму вимагали логічного розгортання сюжету, стрункості композиції, чіткості та лаконічності мови, раціональної ясності і благородної краси стилю.
Російський класицизм. У Росії в силу історичних умов (в період утвердження абсолютної монархії) класицизм з’явився пізніше, з кінця 20-х років XVIII століття, проіснувавши до 20-х років XIX століття. При цьому слід бачити свої періоди в розвитку російського класицизму і відповідно представників цих періодів.
Ранній класицизм: А.Д. Кантемир (віршовані сатири), В. К. Тредіаковський (поема “Тілемахіда”, ода “На здачу Гданська”).
Період розквіту класицизму (40-70-ті роки): М.В. Ломоносов (оди “На день сходження на престол імператриці Єлизавети Петрівни”, “На взяття Хотина”; трагедія “Таміра і Селім”, поема “Петро Великий”, цикл віршів “Розмова з Анакреоном”, сатира “Гімн бороді”), А. П. Сумароков (трагедії “Хорев”, “Синав і Трувор”, “Дмитро Самозванець”, “Семіра”; комедії “Опікун”, “Ліхоімец”, “Рогоносець по уяві”; байки, сатири; теоретичний трактат “Епістола про вірш”, який спирається на “Поетичне мистецтво” Буало, вносячи при цьому певні зміни, пов’язані зі зростанням інтересу до внутрішнього життя окремої особистості).
Пізній класицизм: Д. І. Фонвізін (комедії “Бригадир”, “Недоросль”), Я.Б. Княжнин (трагедії “Дідона”, “Росслав”, “Вадим Новгородський”; комедія “Хвалько”), В.А. Озеров (трагедії “Едіп в Афінах”, “Фінгал”, “Дмитро Донський”), П.А. Плавильщиков (комедії “Бобир”, “сіделец”), М.М. Хераськов (поема “Россіяда”, трагедії “Борислав”, “Венеціанська черниця”), Г.Р. Державін (оди “Феліція”, “Вельможа”, “Бог”, “Водоспад”, “На взяття Ізмаїла”; анакреонтические вірші), А.Н. Радищев (ода “Вільність”, повість “Житіє В. Ф. Ушакова”).
У творчості представників пізнього класицизму вже помітні паростки, тенденції реалізму (наприклад, відтворення типових рис негативних персонажів, обумовлених крепостническими відносинами, реалістичні описи побуту, сатиричне викриття, змішування жанрів, “штилів”), відбувається руйнування класицизму, його умовності; риси класицизму зберігаються швидше зовні.
Російський класицизм висловлював світогляд, психологію і смаки освіченого російського дворянства, піднестися за Петра Першого.
Своєрідність російського класицизму. Високий цивільно-пат-ріотіческій пафос, виявлявся в обігу, головним чином, до національної тематики, до сюжетів з російської дійсності, з вітчизняної історії. У проповіді загальнодержавних ідей, у формуванні суспільно корисних, громадянських якостей людини, у розвитку антидеспотичної спрямованості, тираноборських мотивів, в просвітницьких тенденціях (в боротьбі за національну культуру, науку, освіту) полягало об’єктивно прогресивне значення російського класицизму, тісніше був зв’язок його з життям, народом. (Не випадково Пушкін назвав Фонвізіна “другом свободи”.).
Більш різко виражена викривально-реалістична тенденція, що виражалася в сатирі, комедії, байці, що порушувала властивий класицизму принцип абстрактного зображення дійсності, тобто в російській класицизмі значні були елементи реалізму.
Велика зв’язок з народною творчістю, що повідомляло творам російського класицизму демократичний відбиток, у той час як західноєвропейський класицизм уникав включення просторічних виразів, використання фольклорних прийомів (так, Кантемир в своїх сатирах, Сумароков в сатирах і байках широко застосовували просторіччя). Панували тонічне і силлаботонічеськом віршування, вільний вірш.

...
ПОДІЛИТИСЯ:

Дивіться також:
Грибоєдов і декабристи