Французьке бароко 17 століття і його представники в літературі

Бароко як історично склалося напрямок в мистецтві народжується на основі складному, виконаної суперечностей епохи кінця 16 – початку 17 ст. Барокова естетика грунтується на сприйнятті світу як хаосу, який, вкоренилася зовні, вторгається і в душу людини. Бароковий образ дійсності зибок, загадковий, а особистість, яка втратила гармонію розуму і пристрастей, представлена ​​насамперед чуттєвої стороною свого єства і часто непередбачувана. Причому гострота сприйняття матеріального світу поєднує в собі нерідко два начала – гедоністично нестримне прагнення до насолоди ускользающими мигами життя і пафос самозречення, вершиною чого є християнська аскеза. Антіномічності пафосу відповідає стилістика – підвищена експресивність, гра контрастів, динамізм, парадокси, пропуски зв’язку між асоціативними образами, незавершеність ланцюга барвистих метафор, немов би падаючих в порожнечу і своєї невиразністю підтверджують ірраціональну філософську основу барокового образу. Мистецтву бароко зовсім не чужа дідактічіость: розуміння сутності світу дано лише божеству, а художник повинен уміти ілюструвати виходять від вищої істоти еманації. Відповідна ілюстративність допускалася і в політичній тематиці. Так своєрідно заломлюється в ірраціональному по своїй філософській основі мистецтві характерний для теоретичної думки 17 століття раціоналізм.

Носієм формується національного стилю в словесному мистецтві Франції 17 століття виявилася лірична поезія. В інших родах літератури початку століття класицистичної тенденції протистояла барочність, складно поєднувалися з позднеренессансной традицією. Подібне поєднання дає про себе знати в знаменитому пасторальному романі «Астрея» (1607-1625), що належить перу Оноре д’юрфе (1568-1625). Це величезна за обсягом твір представляє собою конгломерат різних типів оповідних форм, сюжетним каркасом для яких є історія любові поселян Селадону і Астрєї, тісно пов’язана з долями інших пастухів і пастушок, німф і друїдів.

Роман “Астрея”

Дія роману віднесено до 5 ст. н. е. і містить елементи історичного колориту тієї епохи, в тому числі опис язичницьких культів. Але в відповідності зі сформованим ще в період Відродження пасторальним каноном письменник творить свідомо умовний, ідеалізований світ, де далекі від «грубого» побуту персонажі проваджені високими почуттями, перш за все любов’ю. Інтрига роману вибаглива, епізоди нагромаджуються один на одного, не проясняючи суті характерів дійових осіб, а навпаки, нагнітаючи відчуття непередбачуваності їх рішень і вчинків. З іншого боку, організуючим початком багатоаспектною структури «Астреї» є аналіз любовного почуття, його суперечливості, різноманіття його проявів, його обумовленості різними сторонами людської природи.

Стверджуючи вже самим типом оповіді барочну ідею життя-хаосу, де люди спочатку уособлюють антиномию «бути і здаватися», письменник одночасно прагне виразити через логіку образів і через супроводжуючий їх філософсько-етичний коментар свою концепцію особистості. Подібна художня тенденція не чужа дедуктивності, властивою классицистическому методу. Про класицизм нагадують також високі уявлення д’юрфе про гідність людини і вихваляння ідеальних потенцій його натури. Треба думати, однак, що точки дотику з класицизмом обумовлені не прямим впливом останнього, а скоріше загальної наступністю зі спадщиною Відродження, переломленого через сприйняття нової епохи.

Але як раз зіставлення з класицизмом дає можливість побачити, як вузький погляд на людину в «Астрее». Адже при всій тонкощі настільки влучив у читачів психологічного аналізу роман д’юрфе лише місцями може бути поєднана з справжніми відносинами і типами дворянського середовища, прототипи якої, за твердженням сучасників, поміщені письменником в створений ним штучний світ. Звідси сприйняття «Астреї» як своєрідного кодексу галантності, що вплинули на подальший розвиток галантно-героїчних жанрів і прециозной лірики, настільки відповідної настроям аристократії і трансформувалися на різних етапах її взаємин з монархією – від ідеалізації феодальної вольниці до прийняття залежності від королівського двору.

У «Астрее» є епізоди, що нагадують лицарські романи, по схемі яких створювали свої барокові твори Гомбервіль (1600-1674), Мадлена де Скюдері (1607- 1701). Сцени з «Астреї» розігрувалися в знаменитому літературному салоні Готель Рамбульє, який став в 20-40-х роках осередком преціозності – літератури, нарочито ускладненою і разом з тим за формою тяжіє до експромту, доступному розумінню обраних (звідси “преціозний” – в широкому сенсі “вишуканий”).

Зображення любовного почуття в «Астрее» зовсім іншого роду, ніж, скажімо, в ліриці корифея Готелю Рамбульє Венсана Вуатюра (1598-1648). Але роман д’юрфе до певної міри готує інтелектуальний суд над емоціями, в різних формах дає про себе знати в прециозной поезії. Точно так само можна проводити паралель між еротикою і неоплатонізму в «Астрее» і присуши творчості преціозних поетів суміщенням грубо чуттєвих елементів з пишномовно холодними вихваляння предмета поклоніння. Ці зіставлення наочно демонструють не тільки існування наступності між двома формами французької барочности, а й втрату прециозной зв’язків з гуманізмом Відродження. Навіть односторонньо збережений культ чуттєвості перетворений Вуатюр, Мальвіль, котенят і іншими преціознікамі в формально витончену гру.

Французьке бароко в драмі

В середині 80-х років 16 ст. бароко стало панувати в драматургії, відтісняючи намітилася було в п’єсах письменників, близьких до Плеяді, «правильність» – суворе поділ п’єси на п’ять однакових за кількістю віршів актів, стильову визначеність жанрів ( «високого» для трагедії, «низького» для комедії), заміну показу жахливих, кривавих і грубих епізодів розповіддю про них, нарешті, більш-менш послідовне дотримання правил трьох єдностей. Притаманні барочному мистецтву динамізм, контрастність ситуацій і персонажів, яка доходила до межі афектація, барвистість стилю, яскрава видовищність і несподівані повороти сюжету поєднувалися з ренесансними принципами гармонії і установкою на ясність вираження ідеї. Драматурги французького бароко часом навіть не дотримувалися поділу п’єси на п’ять актів. «Жорстокі» або просто непристойні епізоди зображувалися на сцені, щоб вразити, потрясти і захопити глядача. Падали встановлені теоретиками Плеяди жанрові канони, що оформилося наочно в появі нового жанру – трагікомедії, поетика якої – ускладненість сюжету, неправдоподібність інтриги, переодягання, впізнавання, зміна масок – відповідали барочному сприйняття законів навколишнього світу як таємничих і незбагненних розуму.

У театрі переважання бароко збереглося і в роки правління Генріха IV (1589-1610), в цілому сприятливі для розквіту класицизму. Классицистическая тенденція в цю пору представлена ​​творчістю Антуана Монкретьєна (1576-1621) і п’єсами деяких інших письменників. Але не вони були панами французької сцени. Взагалі на початку 17 століття не було необхідних умов для розвитку драматичної поезії. Франція насилу приходила до тями після тривалих громадянських війн 16 в., Попереду її чекали нові смути. Король Генріх IV і змінили його потім правителі були мало стурбовані долями мистецтва. У Парижі не було навіть професійного французького театру, а прийшлим з провінції акторським трупам було важко конкурувати з італійцями, традиційно користувалися заступництвом королівських осіб. Репертуар мандрівних театрів був дуже неоднорідний: ставилися пасторалі, а поряд з ними фарси, кілька трансформовані під впливом контактів з італійською комедією дель арте. У провінції, орієнтуючись насамперед на смаки і настрої досить широкою, в тому числі і плебейської, аудиторії, бродячі трупи зверталися і до інших середньовічних жанрів – мораліте, Міракль і навіть до містерій, що називався, правда, «житіє», «гра», «історія» і зазначеним впливами ренесансних художніх форм, перш за все трагедії. Зі свого боку і трагедія в більшій мірі, ніж раніше, контаміновані з давньою театральною традицією.

Творчість Олександра Арді

Всі названі особливості французького театру першої чверті 17 ст. позначилися у творчості Олександра Арді (1570-1632), найзначнішого драматурга того часу. Арді був визнаний в столиці і в провінції, завоював широку аудиторію, особливо аудиторію демократичну. Потомство не має даних про життя і творчість знаменитого драматурга. Від його величезної спадщини залишилося лише 34 п’єси, з яких 33 були опубліковані в п’ятитомному «Театрі Олександра Арді» (1624-1628).

П’єси Арді відтворюють багатовимірну картину світу, де є сусідами історія і сучасність, міф і реальність, античність і середньовіччя, Європа і Азія. Строката і барвиста низка персонажів цієї панорами, різноманітні їхні долі, часом примхливо несподівані, іноді задані міфом або історією. Не тільки в трагедіях, але і в трагикомедиях і пасторалях драматург тяжів до зображення чуттєвої сторони внутрішнього життя особистості, яка визначає її вчинки, її взаємини з оточуючими – такий ракурс характерний для барочного театру, яскравим представником якого був Олександр Арді. Він був чудовим поетом театру, його динамічна, гостроконфліктна і видовищна драматургія виробляла сильне враження, була прикладом для побратимів по перу. Арді не був чужий загальної закономірності розвитку французької словесності – в його творчості є предклассіцістіческая тенденція, з роками все очевидніша. Це виразилося не тільки в посиленні раціоналістичних основ побудови його п’єс, але і в їх утриманні.

Драматург завжди відстоював людську гідність і чим далі, тим все наполегливіше вказував на необхідність активно протистояти похмурим обставинам, робити сміливий вибір, відстоювати своє право, слідувати своїм обов’язкам.

Яскравий приклад тому трагедія “Тімоклея, або Справедлива помста” (бл. 1621), де Арді зі співчуттям зображує вбивство фівянкой Тімоклея македонського капітана, що зганьбив її. Героїня з’являється на сцені лише в декількох явищах третього, четвертого і п’ятого актів. Набагато більше уваги приділено драматургом війні Олександра Македонського проти Фів. Участь Тімоклеі – окремий випадок трагічної долі її вітчизни. У межах свого інтимного світу героїня п’єси поводиться подібно масі своїх співвітчизників, які не побажали покірно схилити голову перед обличчям могутнього противника. «Тімоклею» можна назвати в числі творів, своїми ідейними тенденціями передбачив театр класицизму. І разом з тим у цій трагедії наочно позначилися прихильність драматурга традиції і самобутність його новаторства. Грандіозність сюжету, тимчасова і просторова широта, вільне поєднання епізодів підтверджують думку істориків театру про спадкоємного зв’язку трагедій Арді з містеріями. У той же час вже назва п’єси націлює увагу глядачів на інтимну драму Тімоклеі, а текст трагедії змушує осмислити катаклізми війни під кутом зору її жертв.

«Театр Олександра Арді» і особливо його останні томи, що виходили в 1626-1628 рр., Були своєрідним втручанням старого драматурга в боротьбу, зав’язалася в цей час навколо доль французького театру. Його досвід був повчальний для молодих драматургів 20-30-х років, зусиллями яких французький театр змінював свій вигляд, розвиваючись в сторону класицизму.

ПОДІЛИТИСЯ:

Дивіться також:
Дружина Пушкіна