“Дзяди” (Міцкевич): опис і аналіз твору

«Дзяди» («Dziady») – «драматична поема» А. Міцкевича. Поема складається з прологу «Упир», трьох частин, назви яких порушують цифрову послідовність – друга, четверта і третя. За ними слід цикл віршів «Уривок третьої частини». Таким чином, драматичні частини знаходяться в обрамленні поетичних. Існує також незакінчена перша частина, «Дзяди – уявлення». У кожній частині «Дзядів» герой з’являється в новій іпостасі, їх сюжетні лінії не мають між собою нічого спільного. Розташована в просторі між літературою і театром, ця драматична поема ввійшла в фонд слов’янської і світової культури.

Перші дві частини «Дзядів» (друга і четверта) і пролог «Упир» були написані і вийшли в світ в Петербурзі (1823). У 1861 і 1865 р з’явилися їх переклади на російську мову. Третя частина і «Уривок третьої частини» були опубліковані в Дрездені в 1832 р На російську мову переведені в 1929 р Прем’єра «Дзядів» відбулася в Кракові в 1901 р

Дотримуючись загальної тенденції естетики романтизму, поет втілив у «Дзядах» свій життєвий досвід: нещасну юнацьку любов і участь в студентському гуртку филоматов і філаретів у Вільні (1823 г.). Міцкевич створив справжнє романтичне твір, в якому переплітаються провідні теми епохи: двоемірія і ідеальної любові, а також мессіаністскі пофарбована тема любові до батьківщини. Любов в поемі не знає кордонів між тим і цим світом і, зближуючись за змістом з категоріями духу і абсолюту, відноситься не тільки до ідеальної коханої, а й до батьківщини, переростаючи таким чином в тему патріотизму і набуваючи історичні значення. Вона істотно доповнюється темою пам’яті, яку Міцкевич вирішує крізь призму народної слов’янської міфології, звертаючись до поминального обряду (dziady), що істотно розширює межі художнього простору поеми і намічає зв’язку між двома світами, істотні для поетики романтизму. Романтична картина світу перетворюється під впливом архаїчної міфології.

У другій частині Міцкевич відтворює слов’янський обряд поминання всіх померлих. Герой, який виступає в образі Примари, з’являється під час поминального обряду, службовця семантичним фоном для теми романтичної любові, яка не знає перешкод. Він випробував всю повноту любові на землі і продовжує любити і після смерті. В обряді беруть участь представники реального і потойбічного світу. Останні слідують один за одним, розповідаючи про своє життя на землі, про любов і відмову від неї, про ненависть.

Теми другій частині «Дзядів» Міцкевича розгортаються в четвертій, основою сюжету якої є міфологема – прихід померлого в країну живих. Головний герой – Пустельник (Густав) – не прямо співвідноситься з потойбічним світом, а виступає як людина і не-людина. Він на деякий час повернувся в країну живих і повертається назад в сакрально зазначений час. Знаменно, що цей прихід відбувається напередодні обряду поминання. У просторі життя тема смерті підтримується божевіллям героя, що дозволяє повну свободу поведінки і висловлювань. Густав-безумець характеризується через костюм; в його описі явно виділяється рослинний код – тільки в світі природи герой знаходить спокій і вірного друга, ялинову гілку, з якою не розлучається. Густав, наче сповідуючись, розповідає про своє почуття, яке привело його до самогубства. Він веде тему любові фрагментарно, ривками, непослідовно; але в своїй цілісності і напруженості вона створює основну ланку романтичного космосу. Густав вступає в діалог з невидимими представниками міфологічного простору, що вказує на зв’язок другої та четвертої частин. У цій частині «Дзядів» простір населяється речами, що знаменують затишок домашнього вогнища. Присутній також ряд речей, які вказують на міфологічні вимірювання простору – три свічки, згасаючі по черзі і закликають головного героя повернутися в «той» світ.

Третя частина «Дзядів» Міцкевича, зовні заперечуючи структуру перших частин, насправді багато з них зберігає. Сакральні значення фокусуються тут в образі священика Петра, який веде головного героя до усвідомлення сенсу історії та зупиняє його на шляху до богоборства. Метаморфоза головного героя позначається заміною імені: в святвечір Густав перетворюється в Конрада. У цій частині в широкому плані представлена ​​тема любові, тільки тепер вона має інший об’єкт – батьківщину. Дана частина пов’язує воєдино історію і комплекс релігійних значень смерті і Воскресіння. Історичні події сакралізується, вторять сюжету пасхальної містерії, і в термінах месіанізму в цій частині «Дзядів» представляється один з реальних епізодів польської історії – рух филоматов і філаретів, суворо покараний царською владою. Тут з’являються історичні герої, учасники того самого події, яке довелося пережити і самому А. Міцкевичу, в зв’язку з чим він і був засланий до Росії, потім поїхав до Франції і більше ніколи не повернувся до Польщі. Так поет наближається до кордону, що розділяє мистецтво і життя. Історичні персонажі беруть риси християнських мучеників, мужніх борців за свободу; тема пам’яті пов’язує минуле і сьогодення, реальне і містичне. У третю частину введені міфологізовані образи російських чиновників, яких карає сама природа, і це покарання – удар грому – змушує згадати про розплату за гріхи персонажів мораліте. Таким чином, в «Дзядах» просвічують структури релігійної драми старовинного театру. Дана ситуація посилюється в епізоді вигнання диявола і в сценах, що ілюструють відплата, яке спіткало переслідувачів польських патріотів.

Третя частина «Дзядів» має особливий тип художнього простору. У ній відтворюються реальні обриси колишнього Базиліанського монастиря у Вільно, де розміщувалася в’язниця і де деякий час перебував сам поет. Тюрма контрастує з реально існуючим палацом Сенатора – місцем дії третьої частини. Варіанти художнього простору протиставлені за принципом: високе – низьке, і все високі значення вбирає в себе в’язниця як локус, освячений патріотичною темою мучеництва за свободу. Простір обох типів організовується річчю на сцені: тут представлений суворий побут в’язнів і їх скромна різдвяна трапеза, що контрастують з розкішним балом в палаці.

«Дзяди» завершуються циклом віршів «Уривок», де вводиться тема польського вигнання, Вавилона-Петербурга, Росії з її безмежним простором, готової поглинути борців за свободу.

За задумом А. Міцкевича передбачувана постановка «Дзядів» вимагала відкритою, сферичної сцени, що імітувала будова світу в цілому. Детально поет розглянув цей тип сцени в «Лекціях з слов’янської літератури», прочитаних в Колеж де Франс. Розраховані на цей тип сцени, «Дзяди» довго не ставилися і гралися в уривках аматорськими трупами. Тільки з початку 20 століття вони вийшли на сцену і не сходять з неї до сих пір, продовжуючи залишатися символом національної польської культури.

...
ПОДІЛИТИСЯ: