Драматургія Віктора Гюго

Передмова до драми Гюго «Кромвель» (1827) стало одним з найважливіших маніфестів романтизму. Маніфест цей виник тоді, коли дозріла рішучість «вдарити молотом по теоріям, поетика і системам». Така рішучість Гюго виникала з його переконання в тому, що «в нашу епоху свобода проникає всюди, подібно до світла». «Велике рух» в літературі Гюго вважав «прямим наслідком 1789 року». У передмові до «Кромвелю» Гюго виходить з прийнятого романтиками історичного підходу до літератури ( «ми виступаємо в якості історика»). Зі зміною епох неминуче змінюється мистецтво – «все пов’язане одне з одним». Так виникає сучасне мистецтво, що протистоїть античному, чи то пак романтичне, що протистоїть класистичному. Його ознаки – гротеск і драма як форма відображення «пристрастей, пороків, злочинів», тобто усього розмаїття життя. Вершиною мистецтва нового часу Гюго вважав Шекспіра, його драму, «сплавляють в одному диханні гротескне і піднесене, жахливе і блазнівське, трагедію і комедію».

У Кромвеля Гюго привернула «колосальна», за його словами, особистість, котра висловила в собі політичну революцію. Крім того, відповідаючи «ні з дозволом Аристотеля, але з дозволом історії» і явно наслідуючи приклад Шекспіра, він побачив в Кромвеля «істота складне, багатогранне, різноманітне». У драмі Гюго «Кромвель» вже намітилися наскрізні політичні ідеї його творчості – антімонархізм, республіканізм, демократизм. Гюго впритул підійшов до теми, яка буде надихати його на всьому тривалому шляху, – до теми революції.

Віктор дав бій «старого ладу» і застарілим літературним традиціям цілою серією драматургічних творів – слідом за «Кромвелем» пішли драми Гюго «Марьон Делорм» (1829), «Ернані» (1829), «Король бавиться» (1832). Бій було виконано політичного сенсу – «цензурний вето, послідовне заборона двома міністерствами Мартіньяка і Полиньяка, і прямо виражена воля короля Карла X» – такі, за словами Гюго, перешкоди на шляху «Марьон Делорм» на паризьку сцену. Потрібна була Липнева революція, щоб (у 1831 р) прем’єра відбулася. «Ернані» вдалося поставити в лютому 1830-го, напередодні революції. Але і Липнева революція не принесла тієї свободи, про яку говорив Гюго. Так, п’єса «Король бавиться» була заборонена після прем’єри (1832) і з’явилася на сцені рівно через 50 років.

У чималому ступені провідна роль Гюго була обумовлена ​​тією обставиною, що він писав драми. Саме романтична драма зазіхала на головну цитадель класицизму, на жанр трагедії, з яким було пов’язано творчість найбільших його представників і в якому наочно втілилися классицистические «правила». Романтичне рух було поставлено перед необхідністю повалити цю «Бастилію класицизму». Журнал «Глоб» люто атакував її, посилаючись на досягнення англійської та німецької драматургії, особливо на Шекспіра, п’єси якого перевидавалися у Франції і ставилися на паризькій сцені одна за одною. Не випадково, а закономірно справжня битва розгорілося саме під час представлення романтичної драми Гюго «Ернані». Поява романтичної драматургії позбавляло супротивників романтизму дуже важливого в тогочасній боротьбі козиря – твердження, що романтизм ні національний, що він не французьке явище, що він суперечить самому духу французького мистецтва, зорієнтованого на непорушні ідеали «романського», античного мистецтва і знайшов собі адекватне вираження в жанрі класицистичної трагедії.

Свідок і учасник найбільших, переломних історичних подій, так чи інакше пов’язаних з боротьбою проти монархії, з поваленням абсолютизму, Віктор Гюго свою драматургію присвятив одній і тій же, по суті, епосі – епосі утвердження абсолютної влади, однією і тією ж задачі – оцінки цієї влади, моральному суду над монархією. Гюго створює узагальнений, «підсумковий» образ абсолютизму, тому місцем дії, крім Франції, виявляються Іспанія, Італія, Англія. Драматургія Гюго ілюструє таку важливу властивість французького романтизму, як смак до історичної тематики. Його творчість вражає точним і тонким відтворенням побуту, стічних наглядом »« місцевого колориту », звичаїв, костюмів і мови. Але моральні істини Гюго завжди ставив вище історичних, а тому правда в його творах є результат співвідношення істин конкретно-історичних і істин «абсолюту людського». Ось чому конфлікт в п’єсі «Марьон Делорм» нагадує конфлікт в романі «Сен-Мар».

Злу, нікчемності влади (король) і тупий її жорстокості (Рішельє) протистоять добро, здатність до вірного кохання і дружбу, відвага, благородство, честь. На відміну від Віньї з його аристократичними пристрастями, носіями таких властивостей у Гюго виявляються куртизанка Делорм і безрідний її коханий Дідьє. Становий принцип, все основи феодальної ієрархії змітають воістину революційним актом: Гюго піднімає куртизанку вище короля! Тут мова йде вже не стільки про поганому королі, скільки про аморальність абсолютної влади.

Конфлікт добра і зла в драмі Гюго по суті своїй політичний, історичний. Однак способом його зображення є романтична символізація. Герої Гюго – уособлення добра або зла, а тому це виняткові характери в надзвичайних обставинах. Звідси надто яскраві, сліпучі, контрастні фарби в палітрі художника. Він відбирає такі ситуації, які могли б ілюструвати добро і зло в максимально наочній, плакатної формі. Тому і дію без праці переноситься в Іспанію, Італію, Англію. Декорації змінюються, уточнюється «місцевий колорит», проте суть конфлікту і спосіб зображення героїв не змінюються. Слідом за куртизанкою символом добра і благородства виявляється розбійник Ернані. Він кидає виклик самому королю, і в їх єдиноборстві на стороні жебрака вигнанця виявляються всі переваги піднесеної душі, тоді як на стороні його супротивника вся сила тиранічного держави. Гюго малює справжні турніри честі, з яких виходять переможцями його герої – заколотники, а поразка терплять можновладці. Колос абсолютизму стоїть на глиняних ногах, бо тиранія аморальна, протиприродна.

Аморальність запанувала у дворі, «підлому дворі» короля, який «бавиться», зневажаючи честь і благородство. Роль обвинувача Гюго довіряє блазневі. У ролі обвинуваченого виступає король. У драмі “Король бавиться” він позбавлений навіть тих залишків королівського гідності, які часом виникали в образі короля з «Ернані». Бавиться король нікчемний, він стає героєм нічних розваг, сумнівних витівок, перетворюється на пересічного ловеласа. Таке зображення короля саме по собі містило в собі революційний сенс – усунення незначного самодержця здавалося справою неминучим н неважким. Тому блазень може зазіхнути на життя самого короля і в цій спробі знайти відчуття своєї величі. І Делорм, і Ернані, і Трибуле – герої трагічні. Вони кидають виклик таким силам, з якими їм не впоратися, і тому гинуть. Засудження тиранії укладено не тільки в моральній перевазі бунтівних героїв над тиранами, але навіть в самому факті їх загибелі.

Після революції 1830 р бунтівний пафос Віктора Гюго почав знічується. Він продовжував писати п’єси, як і раніше критично зображуючи абсолютизм. Однак уже в «Лукреції Борджа» нагромадження злочинів, скоєних тиранами, здається штучним, надмірним. У «Анджело» викриття тиранії відсувається на другий план, на передньому – любовні колізії з ефектними мелодраматичними поворотами. У «Рюи Блазе» знову з’являється людина з народу. Гра випадку перетворила його, лакея, в державного діяча, і він виявляє видатні здібності, високо піднімають його над бездарними правителями і своєкорисливими вельможами. Але викриваються в цій п’єсі швидше інтригани, ніж тирани, – королева постає просто жінкою, люблячою і страждає, а людина з народу задовольняється її увагою і добровільно йде з життя, не думаючи про захист своїх прав. Романтична поетика тут помітно вихолощується і служить створенню надзвичайно ефектних колізій.

Гюго вважав драматургію трибуною, соціальним діянням. І не випадково він до 40-х років залишає цю трибуну, звертається до поетичної творчості, наполягаючи на тому, що поезія має справу з людським серцем, незмінним, чи не підвладним ніяким революціям.

ПОДІЛИТИСЯ: