Дерек Уолкотт: біографія і творчість поета

Дерек Уолкотт народився в 1930 р на острові Сент-Люсія, проте незабаром батьки перевезли його на о. Тринідад, де він провів дитинство і куди постійно повертався у вільний від викладання час. З 1970-х рр. Дерек Уолкотт – професор англійської мови і літератури в Бостонському університеті, США.

Широку популярність поетові принесла його книга віршів «У зеленій ночі» (1962). Потім вийшли збірки «Вигнанець» (1965), «Залив» (1969) »« Грона моря »(1976),« Царство зіркових яблук »(1979). Дерек Уолкотт також автор драматичних творів.

Вперше вірші цього автора з’явилися російською мовою в збірнику «Острова співаючої листя», і важко було не звернути уваги на його сонети, які вражали вмінням автора в чотирнадцяти рядках детально розробити тему одну людину і надати їй загальнолюдське звучання.

Уже в перших ліричних циклах Дерек Уолкотт, немов навмисне вибираючи короткий вірш, як би бореться з малим поетичним простором і підкорює його. Він нібито приміряти вірш до не менш короткою людського життя, яку співвідносить з історією людства, звертаючись з нею поетично вільно. Несподівані образи або, точніше, порушення звичної образності в традиції Еліота збагачує асоціативний ряд, розширює межі образного простору, перетворює розповідь про людське життя в філософську притчу. Наприклад, в одному з ранніх сонетів Дерек Уолкотт порівнює міс Росіньоль з Магдалиною, але у міс Росіньоль є син і вона нагадує Марію, чому відразу ж згадуються Марія і Ісус. Мати оплакує сина – це і звичайна жінка, любила «шовк і легкі карети», відспівує свого сина, і Марія, яка віддає Ісуса на подвиг. Теми радості і розпачу, молодість і старість, материнства і самотності. Філософія життя як страждання. Простенький, з першого погляду, розповідь про сиву міс Росіньоль «в вилинялій шалі» стає багатозначним і в цьому багатозначний підноситься до філософської притчі.

Цикл «Легенди островів», до якого входять і сонет «Міс Росіньоль …», і інші сонети, побудовані за тим же принципом з’єднання приватного і загальнолюдського, – зріле твір молодого поета, що прославило його ім’я не тільки в Вест-Індії, але і, так би мовити, за морем, яке відіграє важливу роль в житті і творчості Дерека Уолкотта – поета. Він – воістину поет моря.

Я море співав – мою безкрайню вітчизну

Це слова з поеми «Омерос», яку деякі критики називають романом у віршах і яка залишається самим об’ємним і значним твором автора. У ньому багато персонажів і кілька змістовних пластів, традиційно висхідних до трьох найбільшим пам’ятників європейської літератури – «Одіссеї» Гомера, «Улісс» Д. Джойса і «Безплідної землі» Т.С. Еліота, що аж ніяк не применшує його значення як творіння вест-индского, але тим не менше виводить його за межі як географічні, так і національні. У семи книгах і шістдесяти чотирьох розділах, написаних дольником, близьким до П’ятистопний ямбу, Дерек Уолкотт втілює ідею життя як страждання.

Англієць Планкетт, один з головних героїв поеми, що оселився на острові під час війни, видає себе за героя битв в Африці під командуванням Монтгомері Аламейнского. Нездійснені мрії про подвиг, з якими він йшов на війну, отруюють йому життя і змушують брехати. Привласнюючи собі в якості сина тінь загиблого на островах ще в XVIII столітті гардемарина Планкетта, він кілька тішиться, поки не згадує двох своїх друзів, убитих в той день, коли сам він відбувся несмертельної раною. І тоді його страждання спалахує з новою силою.

Страждає від повсякденної буденності і прекрасна негритянка Олена, яка теж знаходить для себе вихід у брехні. Завагітнівши, вона заявляє, що їй невідомо, хто з двох її коханців – Гектор або Ахілл – батько майбутньої дитини. Їй теж хочеться бути серед творців історії, адже як сказав Уолкотт від імені Ніцше:

історію творять

Мало хто, а більшість людей

Свідчити народжені про неї.

Тому, напевно, що перекочував з Софокловой трагедії в поему Уолкотта Филоктет теж страждає, приймаючи кару за викорчувані дерева, – незагойна рану, що стала ніби символом його страждання. Але якщо античний Филоктет соромиться смердючій позначки, укусу змії, отриманого по дорозі в Трою, то Филоктет в «Омеросе» любить рану, нанесену іржавим якорем, пишається нею і навіть задоволений, що їй немає зцілення. Страждання заслужено, і людина радіє йому, ймовірно, як спокутування за заподіяне зло.

У поемі Дерека Уолкотта немає людей відверто злих і відверто добрих. З його точки зору, Добро і Зло співіснують, постійно ворогуючи, в душі кожної людини, тому всі люди і добрі і злі одночасно, хіба що Зло частіше бере верх над Добром. Проте поет переконаний, що любов призводить в рух, зіштовхує один з одним суперечливі сили, і це дає йому надію на перемогу Добра в душі людини.

Для всіх персонажів поеми «Омерос» долею і суддею є море, без якого немислиме життя. Море в поетиці Уолкотта – «вищий суддя», йому підвладні людські долі, і воно вирішує, кого покарати, а кого утішити в скорботі. Море карає Гектора, що викрадає чужу наречену, розбиває його каное і змушує пересісти за кермо машини в пошуках заробітку, що для сина і онука рибалок великий ганьба.

Жорстока вина лежить на рибалку, що зрадили море,

Як древній бог, воно помститься сповна.

І море ж протегує його супернику Ахілла. В нагороду за повернення перлини море дарує йому Африку, батьківщину предків, і він, знайшовши своє коріння, здобуває перемогу над Гектором і завойовує любов негритянки Олени.

Море – це мати, бог, дорога, коротше кажучи, все, що є головне в житті будь-якої людини з островів. І воно ж – то любов, то страждання, то щастя, той великий хресний шлях предків, колись роз’єднав і тепер з’єднує вест-індцев з далеким минулим.

Але і Омерос, або Гомер, не випадково дав своє ім’я книзі Дерека Уолкотта. Море наче дарує Остров’янин почуття батьківщини і здатність міцно стояти на землі. Але якраз цього-то, як правило, людині мало, правда, за умови, що це у нього є. І вже, звичайно, Дерек Уолкотт, ледь знайшовши твердий грунт «блаженного спадщини» (але висловом Ніцше), зайнявся пошуком свого місця у світовій культурі. Гомер став його путівником по земного життя, як колись Вергілій для Данте – по неземної.

Показавши йому земні страждання, Омерос сказав: «Шкіра дівчини пахне краще, ніж всі бібліотеки світу». А автор вірить йому і не вірить і навіть, ніби сперечаючись з ним, чує з його вуст інше: «Здобути любов народу – це більше, ніж просто знайти любов». Напевно, так завжди і буде: мрія про простих людських радощах буде входити в протиріччя з мрією про подвиги і славу.

ПОДІЛИТИСЯ: