Бодлер “Альбатрос”: аналіз вірша

У циклі “Квіти зла” є вірш, якого в першому виданні (1857 г.) не було. Судячи з усього, задум його (і, може бути, чорнові начерки) відносяться ще до початку 40-х років, до початку творчості поета; але опубліковано воно було вперше в 1859 р, і до нового видання “Квітів зла” (1861) Бодлер включив його другим, причому спеціально вилучив для цього вірш “Сонце”. За внутрішнім задумом ці два твори споріднені, але в “Сонце” головна думка виражена не так ясно.

Взагалі “Квіти зла” не просто збірка віршів, а, як ми побачимо, дуже строго продумана фуга; це по суті, одна поема зі строгим веденням наскрізних думок. І ось Бодлер зробив цю заміну, звичайно, не випадково. Мабуть, йому була дорога думка, яку він хотів поставити на одне з перших місць. І гіркий осад від судового вироку зіграв в цьому рішенні не останню роль – може бути, поет захотів з самого початку порозумітися якомога більше недвозначно, пояснити спою точку зору, своє поетичне кредо. Цей вірш – одне з найвідоміших і найпрекрасніших у Бодлера. Воно так і називається – “Альбатрос”. Символічність його не приховується поетам і прямо декларується в останній строфі. Саме таким альбатросом, зганьбленим владикою блакитних висот відчував себе поет, приречений “ходити по землі серед свисту і лайки. А головне – це велетенські крила, які заважають, і не просто заважають, а роблять смішним, незграбним.

Я думаю, тут Бодлер трагічним відлунням відгукується на образ іншого поета – Е.А. По, якого він в 50-і роки перекладав і відкрив його для європейської поезії. Інтерес Бодлера до По абсолютно зрозумілий: їх об’єднувала трагічність світовідчуття, жорстокий песимізм, постійний хворобливий інтерес до теми вмирання, смерті.

Мабуть, коли Шарль повернувся до образу альбатроса, до раннього начерку, кінцівку його він вже обробив під впливом більш пізніх вражень. Спочатку поет використовував традиційний прийом – алегорію “поет-птиця”. Це зрозуміло, це лежить на поверхні. Але бодлерівський “поворот гвинта” в іншому: він не просто протиставляє це прекрасне витає істота земного світу, але ще і показує, що сама, так би мовити, природна організація альбатроса є причиною його страждань у земному просторі: саме його величезні царствені крила – його гордість – роблять його на палубі безглуздим і смішним. Нелегко, напевно, відшукати в світовій поезії більш пронизливий образ вразливості й незахищеності поетичної душі, приреченості поета на страждання саме тому, що він не схожий на інших, що він тонше організований.

Сама по собі антитеза дійсності і поезії – вічна тема мистецтва, але в бодлеровских епоху ця тема особливо актуалізувалася. Сучасники Бодлера – парнасці Теофіль Готьє, Теодор де Банвіль, Жозе Марі Ередіа – взагалі відверталися від вульгарної “палуби”, від свого “століття підлості”, як говорив Готьє. У своїй творчості вони створювали особливий прекрасний світ сучасних художніх форм. Бодлер, як і Флобер, хотів би відвернутися, так не може – крила-то все-таки нікуди не дінеш; як з його альбатросом – “той димить йому в дзьоб тутюнищем смердючим, // той, знущаючись, шкандибає підстрибом за ним”.

ПОДІЛИТИСЯ: