Август Стріндберг

(22.01.1849 – 14.05.1912)
Шведський письменник.
Романи «Червона кімната», «Жителі острова Хемсе», «Слово безумця на свій захист»; п’єси «Местер Улоф», «Батько», «Фрекен Жюлі», «Шлях до Дамаску», «Танці смерті», «Гра мрій», «Соната привидів», «Христина»; автобіографічна книга «Син служниці»; збірки оповідань «Долі і пригоди шведів», «Шлюби»; новели «Франт», «Муки совісті», «Ляльковий дім», «Поєдинок» та ін.

Багато фактів з життя та творчості Августа Стріндберга часто тлумачилися критиками і біографами в дусі фрейдовского психоаналізу. При цьому мався на увазі не стільки складний психологічний світ героїв його творів, скільки неприйняття письменником всяких кодексів, прописних істин, роздвоєність його натури і навіть антифемінізму. Та й сам Стріндберг називав свої твори не інакше як «словом безумця», які не бажають приймати міщанське благополуччя, бездуховність і зовнішню впорядкованість сучасної дійсності.
Певний відбиток на свідомість Юхана серпня наклали сім’я (він був сином служниці і комерсанта), школа і навчання в Упсальському університеті, який він так і не закінчив – коло його справжніх інтересів виявився далеким від академічних наук. Спочатку юного Стріндберга зацікавила медицина, потім театр, література, живопис, скульптура. Він працював шкільним вчителем, журналістом, телеграфістом, і тільки служба в Королівській бібліотеці впорядкувала коло інтересів колишнього студента. Стріндберг впритул зайнявся журналістикою та історією, поступово наближаючись до основного виду майбутньої діяльності – письменництва.
Першим літературним досвідом Стріндберга стала історична п’єса «Местер Улоф», в якій знайшли своє відображення важливі події національного минулого Швеції, пов’язані з епохою реформації XVI в. З кінця 70-х років він звернувся до нових для себе жанрами і темами – соціальному романом і сучасної драматургії. Вже перший роман «Червона кімната» приніс йому популярність і визнання, поставивши Стріндберга врівень з найбільшими європейськими романістами кінця XIX ст. Молодий автор намагається зрозуміти складні процеси духовного життя 60-х років, прагнучи, як він писав, «дати резюме історії нашого часу». Підзаголовок «Червоної кімнати» – «Нариси про життя художників і літераторів», а епіграфом досить несподівано були обрані слова Вольтера: «Нічого немає гірше, ніж бути повішеним нишком». Сенс епіграфа поступово розкривався з оповідання, яке велося від імені автора. Головний герой, молодий чиновник Фальк прагне вирватися з обстановки міщанства і в той же час мріє про літературну славу. «Червона кімната» – один з клубів стокгольмської молоді, де збираються молоді актори, художники, журналісти, науковці. Вони марять про свободу, відродженні мистецтв, але всі їх прагнення кожного разу наштовхуються на сувору дійсність, в якій панує атмосфера користолюбства, брехні і лицемірства. Ілюзії поступово втрачаються, а радикальні гасла втрачають юнацький запал. Сенс фіналу роману полягав у подоланні Фальком замкнутого простору, переходу від символів до живої людини, вірі в майбутнє, в якому головну роль відіграватимуть вже зовсім нові соціальні групи.
Зображені в романі соціальні верстви – інтелігенція, чиновники, буржуа, робітники – являють собою як би єдиний суспільний організм, але вони ж знаходяться і в антагоністичних відносинах. Сатиричні портрети представлені людьми ділової сфери – бюрократами й політиками. Тут Стріндберг показав себе блискучим майстром іронії і навіть карикатури.
Сам письменник вважав «Червону кімнату» твором документальним. Багато факти і події були взяті з газетних хронік, протоколів засідань риксдагу, свідчень сучасників. Вони органічно впліталися в структуру вільної прози, в якій автор відходив від традиційних форм європейського роману. Майстерність поета і журналіста позначилося і в подальших творах Стріндберга.
Духовні і творчі інтереси письменника в 80-і роки багато в чому збігалися з проблематикою життя шведського суспільства того часу. Однак до них додалися й інші погляди, пов’язані, зокрема, зі знайомством Стріндберга з вченням Ніцше. Зі знаменитим філософом письменник довгий час складався в особистому листуванні. Вплив Ніцше позначилося і на творчості Стріндберга. Індивідуалізм його героїв стає все більш агресивним, протиставляється особистість суспільству. Подібна трансформація поглядів письменника позначилася, насамперед, на драматичних творах.
Описана колись у драмі «Местер Улоф» незадоволеність жінки своїм нерівноправним становищем має тепер зовсім інший, гротесково-сатиричний характер. Як писав раніше Стріндберг, феміністський рух жінок вищого суспільства в підсумку стає «надійною опорою реакції». Своєрідним маніфестом антифемінізму і навіть жінконенависництва стала трагедія «Батько». Ненависть її героїні Лаури до чоловіка Адольфу не знає меж. Чоловік хоче дати дочки нормальне, природне виховання і прагне захистити її від впливу релігійних фанатиків, але Лаура не тільки перешкоджає цьому, а й поселяє в душі Адольфа сумніви щодо його батьківства, поширює слух про його психічне захворювання. Бунтівний і величний Адольф, чий характер описаний воістину по-шекспірівськи, протестує проти відсталості і міщанства, але все ж гине як жертва нестерпних умов життя. А сама Лаура стає похмурим символом свого часу.
Ніцше високо оцінив цю трагедію, хоча вона і не стала ідейним прапором його теорії «надлюдини» і апологією злочину. Сам же Стріндберг говорив, що навіть думка про те, що ідеалом може служити злочинець, представляється йому божевільною.
Тему складних відносин між чоловіком і жінкою продовжила драма «Фрекен Жюлі». Її сюжет простий: молода графиня Жюлі в хвилину душевних переживань, викликаних незлагодою з нареченим, вступає в любовний зв’язок з лакеєм Жаном, але, переконавшись у його нікчемність, починає відчувати себе приниженою і ображеною. Страждання Жюлі настільки сильні, що вона навіть подумує про самогубство. Однак простота сюжету не вичерпує всього конфлікту драми і її глибокого психологізму. У вступі до п’єси Стріндберг писав: «Фрекен Жюлі – уцілілий осколок старої військової аристократії, що не витримала натиску нової, емоційно та інтелектуально розвиненою еліти. Жан створить новий вигляд, в якому будуть виразні соціальні контрасти. Він отримав досить самоосвіти, щоб стати паном … Він уже пробрався наверх і достатньо сильний, щоб роль лакея його вже не поранила. Його комплекс неповноцінності виникає тому, що він відчуває випадковість свого перебування в соціальному середовищі, з якої може вирватися, знявши з себе ліврею ».
Наприкінці 80-х років Стріндберг знову повернувся до прози. Селянський роман «Жителі острова Хемсе» оповідає про жителів одного з островів Стокгольмського архіпелагу, про їх нехитрих турботах, але досить складних взаєминах. Герой роману наймит Карлсон приїжджає на острів, щоб підробити в заможній селянській родині. Завдяки своїй підприємливості, спритності він незабаром стає справжнім господарем острова.
Наступний великий роман «Слово безумця на свій захист» Стріндберг написав «під завісу» минає XIX в. Це була сповідальна проза, яка носила, умовно кажучи, характер захисної промови. Письменник поставив себе в рівне становище з усіма персонажами, відверто визнавши власний «криза чоловічої свідомості». Цей твір став одним з видатних романів про кохання. Любов Акселя до баронеси Марії, яка після обтяжливого розлучення з чоловіком стає його дружиною, – це і велика радість і страждання. Марія, яка стала для героя божеством, постає як новий міф, таємницю якого розкрити непросто. Перешкоди, що виникають на шляху любові Акселя і Марії, здатні не тільки породити гіркоту, але і розпалити пристрасть, змусити забути про конфлікти і розладі.
Початок ХХ ст. Стріндберг зустрів на рідній землі. Він був сповнений творчого підйому, сміливо експериментував в прозі і драмі, немов виправдовуючи слова Томаса Манна, який писав, що Стріндберг, «залишаючись поза шкіл і течій, підносячись над ними, всі їх увібрав в себе. Натураліст і стільки ж неоромантик, він передбачає експресіонізм ».
У своєму пізній творчості письменник повернувся до історичних драм. Перед читачем постала історія Швеції у всьому різноманітті доль історичних персонажів. Основний конфлікт будувався на відмінності моральних і соціальних принципів героїв, протиріччі їхніх характерів і вчинків. Найбільш наочно такий підхід до історії простежується в драмах «Ерік XIV» і «Енгельбрект».
Останнє десятиліття творчого життя Стріндберг присвятив пошуку нових сценічних форм, хоча і продовжував працювати в різноманітних літературних жанрах. Особливо цікаві його «п’єси гри мрій», де проявилося давнє захоплення письменника містикою, окультизмом, буддизмом і, зокрема, вченням знаменитого шведського містика XVIII в. Еммануеля Сведенборга. У п’єсах «Танці смерті», «Соната привидів» гра мрій йде на якомусь підсвідомому, імпровізаційної рівні, з відмовою від зовнішнього правдоподібності. Герої Стріндберга живуть і вступають один з одним в конфлікти в повній відповідності з естетикою символізму та експресіонізму, які у ХХ ст. стали творчим кредо багатьох видатних письменників і поетів.
Письменник і драматург величезного обдарування і потужного духу Стріндберг був, за словами того ж Томаса Манна, «по універсальності порівняємо тільки з Гете». А в устах видатного німця це є вища оцінка письменницького генія.

Посилання на основну публікацію