Аналіз вірша «Пісня останньої зустрічі» Ахматової

Рання творчість А. Ахматової – крик жіночої душі, змученої любов’ю. Він відбився і в вірші, про який піде мова в статті. Пропонуємо ознайомитися з коротким аналізом «Пісня останньої зустрічі» за планом.

Короткий аналіз

Перед прочитанням даного аналізу рекомендуємо ознайомитися з віршем Пісня останньої зустрічі.

  • Історія створення – твір з’явився в зошиті поетеси восени 1911 в Царському Селі, опубліковано воно було в першій поетичній збірці Ахматової «Вечір».
  • Тема вірша – сварка і розлука закоханих.
  • Композиція – За змістом вірш можна поділити на дві частини: опис того, як лірична героїня вибігає з дому після сварки і відтворення уявного діалогу з коханим. Формально вірш складається з чотирьох катренів.
  • Жанр – елегія.
  • Віршований розмір – тристопний анапест, римування перехресна авав.
  • Метафори – «безпорадно груди холонула», «між кленів шепіт осінній попросив», «я обмануть моєї сумній мінливою, злою долею».
  • Епітети – «кроки легкі», «мінлива доля», «остання зустріч», «байдуже-жовтий вогонь».

Історія створення

Аналізоване твір відноситься до раннього періоду творчості Анни Ахматової. Поетеса написала його в 1911 р, в період, коли була пов’язана шлюбними узами з Н. Гумільовим. У цей час її вірші наповнені мотивами розлуки, нещасливого кохання, любовних страждань. Шанувальники цього пласта її творчості були впевнені, що жінка заводила романи на стороні. Проте, вони помилялися. Анна Андріївна була вірна чоловікові, який, до речі, допомагав їй публікуватися.

«Пісня останньої зустрічі» – фантазія поетеси, герої її зіткані зі спостережень автора за оточуючими. Цікаво, що подібні вірші іноді ставали причиною сварок між Н. Гумільовим і А. Ахматової, про що згадували очевидці.

Тема

У вірші розвивається традиційна для літератури тема розриву відносин закоханих. Подається вона через жіноче сприйняття. У центрі твору лірична героїня. Уже в першому вірші читач помічає, що вона дуже схвильована, від цього у неї холоне груди. Думки героїні десь далеко, тому вона плутається, коли одягає рукавички.

Стан ліричної героїні, настільки напружений, що три сходинки здаються їй довгою драбиною. Жінку переслідує голос улюбленого, який чується навіть в кленових листках. Мабуть, чоловік теж страждає, так як просить улюблену померти разом з ним. Жінка без роздумів погоджується. У цих рядках смерть розуміється не як фізичне, а як душевний стан. Ми розуміємо, що обидва герої відчули, як щось розкололося всередині.

Лірична героїня, нарешті, вирішується поглянути на будинок, де спалахнула сварка. Єдине, що вона побачила – «байдуже-жовтий вогонь» від свічок в спальні. А. Ахматова не дарма згадує жовтий колір, традиційно символізує розлуку.

У контексті теми поетеса розвиває ідею про те, що справжнє кохання не можна вбити в сварці, навіть після розлуки вона залишається в серцях закоханих, тільки тепер не гріє, а спалює їх.

Композиція

Аналізоване твір – монолог ліричного героїні, який можна поділити на дві частини: опис того, як лірична героїня вибігає з дому після сварки і відтворення уявного діалогу з коханим. Через особливості змісту монолог ліричної героїні переривається діалогічної промовою. Формально вірш складається з чотирьох катренів.

Жанр

Жанр вірша – елегія, так в оповіданні ліричної героїні відчувається біль, смуток і розчарування. Віршований розмір – п’ятистопний ямб. Поетеса використовував перехресну авав римування. У творі є і чоловічі, і жіночі рими.

ПОДІЛИТИСЯ: