Історія опери

У Вікіпедії можна знайти багато інформації на цю тему, але в даній статті надана стисла історія згаданого музичного жанру.

Антична трагедія і Флорентійська камерата

Що таке опера Батьківщиною опери є Італія. Однак коріння цього жанру йдуть до Стародавньої Греції, де вперше стали поєднувати сценічне і вокальне мистецтво. На відміну від сучасної опери, де основний упор йде саме на музику, в давньогрецької трагедії лише чергували звичайну мову і спів. Цей вид мистецтва продовжив розвиватися у римлян. У давньоримських трагедіях набрали вагу сольні партії, і частіше стали використовуватися музичні вставки.

Друге життя антична трагедія отримала в кінці XVI століття. Відродити давню традицію вирішило співдружність поетів і музикантів – Флорентійська камерата. Вони створили новий жанр, названий «драмою через музику». На противагу популярній в той час поліфонії, твори камерати представляли собою одноголосні мелодійні декламації. Театральна постановка і музичний супровід були покликані лише підкреслити експресивність і чуттєвість поезії.

Вважається, що перша оперна постановка побачила світ в 1598 році. На жаль, від твору «Дафна», написаного композитором Якопо Пері і поетом Оттавіо Рінуччині, в наш час залишилося тільки назва. Зате їх же перу належить «Еврідіка», яка є найбільш ранньої зі збережених опер. Однак це славетний твір для сучасного суспільства – всього лише відгомін минулого. Зате оперу «Орфей», написану відомим Клаудіо Монтеверді в 1607 році для мантуанського двору, і до цього дня можна побачити в театрах. Рід Гонзага, який правив в ті часи в Мантуї, вніс значний вклад в зародження оперного жанру.

Драматичний театр

Членів Флорентійської камерати можна назвати «бунтарями» свого часу. Адже в епоху, коли моду на музику диктує церква, вони звернулися до язичницьких міфів і легенд Греції, відрікшись від прийнятих в суспільстві естетичних норм, і створили щось нове. Однак ще раніше їх незвичайні рішення привніс драматичний театр. Цей напрямок майорів в епоху Відродження.

Експериментуючи і орієнтуючись по глядацької реакції, цей жанр виробляв власний стиль. Представники драматичного театру використовували в своїх постановках музику і танці. Новий вид мистецтва користувався величезною популярністю. Саме вплив драматичного театру допомогло «драмі через музику» вийти на новий рівень виразності.

Оперне мистецтво продовжувало розвиватися і набирати популярність. Однак по-справжньому цей музичний жанр розцвів у Венеції, коли в 1637 році Бенедетто Феррарі і Франческо Манеллі відкрили перший публічний оперний театр «Сан-Касіян». Завдяки цій події, музичні твори даного виду перестали бути звеселянням для придворних і вийшли на комерційний рівень. В цей час починається царювання кастратів і примадон в світі музики.

Поширення за кордоном

Вже до середини XVII століття оперне мистецтво, за підтримки аристократії, розвинулося в окремий самостійний жанр і доступне розвага для мас. Завдяки мандрівним трупам, цей вид уявлень поширився по всій Італії, і почав завойовувати публіку за кордоном.

Перша італійський представник жанру, представлений закордоном, називався «Галатея». Він був виконаний в 1628 році в місті Варшаві. Недовго після, при дворі було виконано ще один твір – «La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina» Франчески Каччини. Ця робота також найраніша з дійшли до нас опер, написаних жінками.

«Ясон» Франческо Каваллі була найпопулярнішою оперою XVII століття. У зв’язку з цим в 1660 році він був запрошений до Франції на весілля Людовика XIV. Однак його «Ксеркс» і «Закоханий Геракл” не здобули успіх у французької публіки.

Антоніо Честі, якого попросили написати оперу для австрійського роду Габсбургів, домігся більшого успіху. Його грандіозний спектакль «Золоте Яблуко» тривав два дні. Небувалий успіх зазначив піднесення італійської оперної традиції в європейській музиці.

Серія і буф

У XVIII столітті особливої ​​популярності набули такі жанри опери, як сериа і буф. Хоча обидва вони зародилися в Неаполі, два жанри є принципові протилежності. Опера-серіа буквально означає «серйозна опера». Це продукт епохи класицизму, який заохочував в мистецтві чистоту жанру і типізацію. Сериа відрізняється наступними якостями:

  • історичні або міфологічні сюжети;
  • переважання речитативів над аріями;
  • поділ ролі музики і тексту;
  • мінімальна індивідуалізація персонажів;
  • статичність дій.

Найбільш успішним і знаменитим лібретистом в цьому жанрі був П’єтро Метастазіо. На кращі з його лібрето писали по десятку опер різні композитори.

В цей же час паралельно і незалежно розвивається комедійний жанр буф. Якщо сериа розповідає історії минулого, то буф присвячує свої сюжети сучасним і повсякденним ситуацій. Вилився цей жанр з коротких комедійних сценок, які ставилися в антрактах основного вистави і були окремими творами. Поступово цей вид мистецтва набув популярності і реалізувався як повноцінних самостійних уявлень.

Глюківська реформа

Німецький композитор Крістоф Віллібальд Глюк міцно запам’ятав своє ім’я в історії музики. Коли на сценах Європи панувала опера-серіа, він наполегливо просував власне бачення оперного мистецтва. Він вважав, що в поданні повинна правити драма, а завдання музики, вокалу та хореографії – просувати її і підкреслювати. Глюк стверджував, що композитори повинні відмовитися від ефектних уявлень на користь «простий краси». Що все елементи опери повинні бути продовженням одна одної і утворювати єдиний стрункий сюжет.

Свою реформу він почав в 1762 році у Відні. Спільно з лібреттистом Раньєрі де Кальцабиджи він поставив три п’єси, однак вони не отримали відгуку. Тоді в 1773 році він відправився в Париж. Його реформаторська діяльність тривала аж до 1779 року і викликала багато суперечок і хвилювань в середовищі любителів музики. Ідеї ​​Глюка дуже вплинули на розвиток жанру опери. Вони також знайшли відображення в реформах XIX століття.

ПОДІЛИТИСЯ:

Дивіться також:
Функції культури