Художники символісти і їхні картини

Французький художник П’єр Пюві де Шаванн (1824-1898) був здатний перетворити простий, невибагливий сюжет в символічну композицію. Він надихався античними образами, використовуючи їх у панно. Його твори представляли собою стилізацію під античність, інтерпретацію античності людиною кінця XIX ст. Пюві де Шаванн виробив свій монументальний стиль декоративного живопису. Для його творів характерні жорстка організація композиції та розміщення фігур у пейзажі паралельними планами. За допомогою ритмизованного руху і стриманого колориту художник досягав чудового художнього єдності своїх композицій.

Пюві де Шаванн звертається до теми смерті, характерною для живопису багатьох символістів. У картині «Дівчата і смерть» він зображує веселих дівчат, які танцюють і збирають квіти. Лише одна з них сумна і задумчива, немов побачила приховану за скошеною травою чорну фігуру Смерті з косою. Полотно змушує задуматися про недовговічність і тлінність буття.

Для паризького Пантеону він написав серію панно «Житіє Святої Женев’єви»; для прикраси сходів Палацу мистецтв у Ліоні – три композиції «Священний гай», «Бачення античності», «Християнське натхнення». «Бачення античності» звертає глядача до золотого віку людства, коли люди жили в повній гармонії з природою і один з одним. Золотий вік – це царство розуму і справедливості, в ньому немає місця пристрастям і негативним емоціям. Відчуття вічності і спокою створюють неквапливий ритм картини, вчинені фігури людей, витримана в спокійних тонах колірна гамма, урочистий та величний краєвид.

У картині немає дії, персонажі завмерли в мрійливих позах, милуючись чудовою природою, що оточує їх. Символічним є ніжний, світлий колорит, сближающий панно Пюві де Шаванна з фресковим живописом давно минулих епох.

Ці ж мотиви присутні і в декоративному панно «Священний гай». Художник алегорично зобразив союз наук і мистецтв, помістивши на полотні жіночі фігури, що втілюють Архітектуру, Скульптуру, Живопис. Поряд з ними стоять музи Кліо, Полігімнія, Калліопа. На березі озера розташувалися Талія і танцююча Терпсіхора, над головою яких застигли Ерато і Евтерпа. Задумливо дивляться вдалину сидять біля озера Уранія і Мельпомена. У «Священному гаю» відсутній час, там немає дії; музи завмерли на тлі спокійної, як дзеркало, водної гладі, оточеної деревами, на яких не ворухнеться жоден листочок. У всьому панує спокій і тиша – адже мистецтво не терпить суєти, воно вимагає зосередженості і спокою.

З символізмом був пов’язаний французький живописець Гюстав Моро (1826-1898). Він прагнув вразити глядача і фантастичністю сюжетів, і яскравою красою фарб, і виразною кольоровою гамою, і сильними емоціями. Твори Моро, написані на міфологічні, біблійні та алегоричні сюжети, демонструють схильність до екзотики, таємничості, розкоші: «Галатея», «Ясон і Медея», «Гесіод і Муза», «Орфей».

Орфей був музикантом і співаком. Від звучання його ліри ліси і гори пускалися в танок. Убитий горем після смерті своєї коханої Еврідіки, він відмовився поклонитися богу Бахусу, за що був розірваний на частини злісними Менадами. Голову співака і ліру кинули в річку Ебро, за якою вони попливли до моря. Художник так пояснював сюжет картини: «Дівчина знаходить плывущую по воді голову Орфея та його ліру. Вона благоговійно дістає її з річкового потоку. Ніжний жест».

І дійсно, все овіяне ніжністю. Сумне, тонке, ніжне обличчя дівчини нагадує риси матері художника, яка славилася в молодості своєю красою. Вишуканий жест ніжних рук з прекрасними тонкими пальцями. Сам нахил голови з закритими очима марить про те дівчата римується з головою Орфея, ніби стала частиною ліри і вічної поезії. Зелений колір тонкого шовкового убрання символізує життя, як і рожевий кущ позаду неї.

На верху скелі зображені пастухи, що славлять Орфея грою сопілці. Затишна долина праворуч, річка, тихо несе свої води до далеких гір, ранкове рожеве небо, пливуть по ньому хмари – все виконано якогось радісного очікування і надії, все віщує схід сонця. Пейзаж написаний широкою вільною кистю і різко контрастує з детально виписаним сукнею дівчата і лірою Орфея, прикрашеної золотим різьбленням. Романтичний, злегка розмитий пейзаж Моро часто нагадує димчасті пейзажі Леонардо да Вінчі.

«Орфей» – одна з найпрозоріших картин художника. Тут він відмовляється від великої кількості характерних для його ранніх робіт символічних деталей і створює просту, але в той же час величну композицію. Картина була показана в Салоні 1866 р. і придбана державою за 8000 франків. Виставлена ще при житті художника, вона виявилася єдиною постійно доступної для будь-якого глядача і тому, стала найбільш відомою його роботою.

Особливий інтерес викликає робота «Едіп і Сфінкс», сюжет якої художник взяв у Д. Енгра. Але якщо твір Енгра показує боротьбу людини з чудовиськом, то в полотні Моро людина і Сфінкс як би зливаються в обіймах. Картина притягує своєю загадковою багатозначністю, її зміст можна витлумачити як боротьбу людини з власними темними інстинктами або як спробу розгадати таємниці природи. Можливо, головна її думка – це думка про смерті, перед якою не владні ні багатство, ні слава. У цій картині присутній також і тема боротьби добра зі злом, втіленим в образі жінки-сфінкса, притягальною своїм порочним чарівністю.

У творах Р. Моро завжди присутня якась таємниця. Вони вражають своєю недомовленістю, немов художник бачив набагато більше, ніж міг передати глядачеві.

Одилона Редон (1840-1916) займався в основному графікою. Ідеалом майстра була нарочито-сумна і трепетна візуальна лірика, з образами-галюцинаціями, що випливають з туману підсвідомості. Ці загадкові мотиви, ніби очі зразок повітряної кулі, часто супроводжуються написами у вигляді цілих літературних фрагментів – «Око, як дивна куля, прямує в нескінченність». Такі написи не завжди пояснюють зображення, дуже часто вони змушують глядача ламати голову над загадкою, створеної уявою художника.

Паралельно Редон звертався до кольору, пастелі і олійним фарбам. Його живопис, приглушена по тону або, навпаки, ререливчато-яскрава, зосереджена навколо декількох центральних мотивів (людське особа, яка стала «обличчям», квітка, очей, човен, біологічна метаморфоза). Художник поєднуємо кольору чистого спектру з насиченими півтонами. Зображення складається з узагальнених колірних плям і найтонших ліній. Кольори предметів далекі від реальних, обриси їх розпливчасті, вони ніби розчиняються в навколишньому повітрі, а за ними, в глибині багатобарвної фону, народжуються нові форми. Серед його характерних картин і пастелей – «Зелена смерть», «Чорна ваза з квітами», «Циклоп».

Уява художника інтерпретує історію циклопа Поліфема і Галатеї, перетворюючи міф у витончену фантасмагорію: одноокий монстр чітко вимальовується на блакитному ф^не неба. При всій потворності циклопа вигляд його викликає це відраза, а жалість. Його єдиний сумний очей звернений вниз – туди, де майже розчиняється в пейзажному орнаменті маленька фігура сплячої німфи Галатеї.

Loading..

ПОДІЛИТИСЯ: