Врубель і його картини

Основоположником символістської живопису був Михайло Олександрович Врубель (1856-1910). «Існує категорія людей, для яких Врубель дуже дорогий… привабливий, насамперед, як щось поетичне, як вранішня зоря, як запах бузку, як спів солов’я. І навіть якщо у них немає і не може бути глибокого розуміння цього важкого художника, то вони завжди будуть нести назустріч йому благородне почуття любові, здатне наблизити людину до мистецтва» – так писав про Врубеля відомий російський мистецтвознавець М. В. Алпатов. Роботи цього художника свідчать про неповторної індивідуальності, цілісності стилю, хоча, як людина, Врубель не був цільною натурою, швидше, навпаки. Здається, що його внутрішній світ був немов витканий з протиріч. Творчість давалося легко, але навіть удачі нерідко викликали почуття незадоволеності. Може бути, ця вічна стурбованість і призвела до душевної хвороби, яка скоротила життєвий шлях майстра.

Для теоретиків символізму Врубель був «ідеальним типом митця», який зрікся від повсякденності, змученого смутними баченнями і прозріннями. Це про нього сказав Блок: «У художника відкривається серце пророка. Геніальний той, хто крізь вітер розчув цілу фразу, склав і записав її».

«Серце пророка» служила мистецтву тридцять років. Врубель переступив поріг Академії мистецтв у 1880 р., будучи вже володарем диплома юридичного факультету Петербурзького університету. Після демонстрації великих панно «Принцеса Греза» і «Микула Селянинович» у 1896 р. врубе – левские полотна опинилися в центрі суспільної уваги, причому уваги упередженого. Мабуть, важко знайти іншого художника, навколо якого на рубежі століть розгорталися б настільки палкі дискусії. Нині злісні випади затятих супротивників Врубеля канули в лету, але залишилася його геніальна живопис, втілила у фарбах «музичні початку» світової гармонії, проголошені символістами.

Сюжети в картинах художника здаються не настільки значущими, як їх емоційний ліричне звучання. Зображуване на живописних полотнах Врубеля дробиться на численні грані, дрібні площині – мазки, які обіймають форму і створюють реальний об’єм, простір, але в той же час перетворюють картину в своєрідний об’ємно – плоский візерунок. Покладені поряд мазки, немов музичні акорди, мають яскраво виражені «власні голоси», зливаються з іншими голосами в потужне звучання симфонії барв. Музичність відчувається і в колористичному майстерності Врубеля. Йому була близька суто музична ідея лейтмотиву. Так, в різних його роботах («Бузок», «До ночі», «Пан») панує фіолетова, нічне гамма, яка об’єднує разноликие «звучання» в цілісний художній світ, в єдину тональність. Картини Врубеля повні метафоричного сенсу.

Багато герої Врубеля немов зійшли з оперної сцени. Полотна «Царівна-Лебідь» і «Тридцять три богатирі» «звучать» як продовження музичних картин опери Н. А. Рим – ського-Корсакова «Казка про царя Салтана». Скульптури «Волхова» і «Мізгірь» відобразили героїв опер «Садко» та «Снігуронька».

В 1884 р. за рекомендацією Павла Чистякова Врубель вирушає до Києва, де керує реставрацією фресок Кирилівської церкви та виконує там же ряд самостійних монументальних композицій. Невдалу спробу взяти участь у розписах київського Володимирського собору, де вже працював тоді Васнецов, ми завдячуємо серією чудових акварельних ескізів («Надгробного плачу» і «Воскресіння»), в яких оформляється неповторно-індивідуальний врубелевский стиль. Цей Стиль заснований на пануванні пластично – скульптурного, об’ємного малюнка, своєрідність якого полягає в дробленні поверхні форми на гострі, колючі межі, уподобляющие предмети якимсь кристалічних утворень. Колір розуміється Врубелем як своєрідна ілюмінація, як пофарбований світло, пронизливий межі кристалічної форми.

Улюбленим художнім персонажем для символістів був Демон, сприйманий художниками як своєрідний символ духовного польоту «над безоднею», як втілення ідеї ризику і бунту у творчості. На початку XX ст. вони бачили в образі Демона символ безмежної свободи, бунтівного розриву з колишніми, застарілими канонами. За визнанням Врубеля, найбільш послідовного і пристрасного прихильника цього образу, «Демон означає «душа» і уособлює собою вічну боротьбу бентежного людського духу, що шукає примирення обуревающих його пристрастей, пізнання життя і не знаходить відповіді на свої сумніви ні на землі, ні на небі».

Художнє завдання величезної складності – виразити цей бунтівний дух засобами образотворчого мистецтва – вирішив у своїй творчості Врубель.

Картина «Демон сидячий» була створена в 1890 р. Художник створив на полотні образ, повний символічних узагальнень і космічній масштабності, образ перетвореною Всесвіту. Дивлячись на цю картину, не можна не відзначити якусь нереальність подій: прекрасний юнак написаний широкими мазками, майже скульптурно, що створює враження ожила брили, що тільки що стала на світ з первісного хаосу, приховує у собі величезну силу. Перед нами не напівбог, не то надлюдина з безнадійно сумними, повними туги і самотності очима. Звичне для нашої свідомості кліше сатани ніяк не в’яжеться з романтично прекрасним чином врубелевского Демона. Він не лякає, а заворожує, не відштовхує, а манить до себе, захоплює уяву, оволодіває душею. Величаво-таємнича фігура Демона не може бути оточена звичним пейзажем – він також покликаний служити розкриттю загальної ідеї полотна. Демон серед нереальних кристалічних стилізованих квітів улюблених Врубелем бузково-лілових відтінків.

����¯�¿�½���¯���¿���½����¯�¿�½������°����¯�¿�½������³����¯�¿�½���¯���¿���½����¯�¿�½���¯���¿���½����¯�¿�½������·����¯�¿�½������º����¯�¿�½������°...
ПОДІЛИТИСЯ: