Супрематизм Казимира Малевича

Основоположником ще одного нового напрямку абстрактного мистецтва – супрематизму – став Казимир Малевич. Назва походить від латинського ” supremus – найвищий, крайній, останній. Головна мета супрематизму – пошуки абсолютної гармонії в геометричних формах вищого ступеня узагальнення.

Малевич Казимир Северинович (1878-1935) послідовно проходить захоплення імпресіонізмом, символізмом, фовізм, живопис Сезанна, Матісса, неопримітивізмом, в 1913 р. звертається до алогизму.

В оформленні кубофутуристичної опери «Перемога над сонцем» (1913) зародилася ідея беспредметности. У 1915 р. на виставці «0,10» був вперше показаний «Чорний квадратна білому тлі» – твір, що відкриває супрематизм. Чорний квадрат немов увібрав в себе всі форми і всі фарби світу, звівши їх до пластичної формулою, де домінує по – люсность чорного (повна відсутність кольору і світла) і білого (одночасну присутність всіх кольорів і світла). Підкреслено проста геометрична форма-знак, не пов’язана ні асоціативно, ні пластично, ні ідейно, ні яким чином, предметом, поняттям, вже існували до неї у світі, свідчила про абсолютну свободу її творця. Чорний квадрат ознаменував собою чистий акт творіння, здійснений художником-деміургом.

Картина являє собою чорний квадрат, обрамлений білим полем. Чорне і біле знаходяться в динамічному напруженні, що є наслідком оптичного ефекту. У квадраті закладена можливість двоякого сприйняття: чорна площина на білому просторі і, навпаки, чорне зияющее простір в оточенні білій площині. Зорове сприйняття квадрата побудовано на постійних перетворення площини та простору один в одного.

Художнику вдалося вивести мистецтво зі сфери чуттєвого і раціонального у вищу сферу ідей, надчуттєвого осягнення світових законів. Відчуття, що, стоячи перед «Чорним квадратом», ми стоїмо перед прірвою, недарма не покидало багатьох, хто бачив цю картину. Та й сам художник не приховував цього. К. Малевич заявляв, що на «Чорному квадраті» мистецтво закінчується, що його картина і є вершина і кінець всякого мистецтва. «Чорний квадрат» у відомому сенсі підводить підсумок попередньої історії мистецтва і відкриває перспективи нового пластичного мислення XX ст. Згодом Малевич пройшов у своїй творчості періоди кольорового і білого супрематизму.

Після революції художник багато викладав і займався реформуванням мистецької освіти за новими принципами. У Вітебську він очолив школу «Уновіс», діяльність якої втілювала його ідеї. У середині 20-х роках XX ст. працював над прообразами супрематичною архітектури – планитами і архітектонами. Мріючи про нової універсальної архітектури, Малевич розробив «супрематический ордер».

У 1927 р. Малевич здійснив поїздку зі своїми творами в Польщу та Німеччину. Сподіваючись повернутися, він залишив там взяті з собою твори. У Росії три тижні був в ув’язненні. Остання персональна виставка, що відбулася за життя художника, була організована в Третьяковській галереї в 1928 р. На ній він продемонстрував послідовність свого шляху до супрематизму через різні напрями XX ст., починаючи з імпресіонізму.

В останнє десятиліття життя художник повернувся до фігуративного живопису, заснованої на принципах супрематизму, перевоплощая пейзаж, фігури і особи в ідеальні супрематичні площині.

Художник створив теоретичні праці, роз’яснюючи свої живописні відкриття: «Від кубізму і футуризму до супрематизму. Новий живописний реалізм», «Супрематизм. Світ як безпредметність».

Безпредметна мистецтво розумілось Малевичем як звільнення художньої творчості і мистецтва взагалі від будь-якого підпорядкування. Це проекція вищої точки соціальної рівності. У своїй записній книжці Малевич у 1924 р. писав: «… Різного роду вожді, намагаючись підпорядкувати мистецтво своїм цілям, вчать, що мистецтво можна розділити на класові відмінності, що існує буржуазне мистецтво, релігійне, селянське, пролетарське… насправді відбувається боротьба двох класів, і в тієї, і в іншої сторони є те мистецтво, яке відображає і допомагає тому і іншому… Ну, а нове, безпредметна мистецтво ні тим, ні іншим не служить, воно їм і не потрібно».

У той же час посіяні ним ідеї дали рясні сходи в західноєвропейському мистецтві, особливо в дизайні та архітектурі XX ст. В радянський період його мистецтво було оголошено антинародним, зразком «буржуазного формалізму». В наші дні ідеї Малевича знову стали актуальними в сучасному мистецтві. У 1988 р. в Третьяковській галереї відбулася велика виставка художника, дозволила осмислити всю масштабність його творчості.

Loading..

ПОДІЛИТИСЯ: