Стиль модерн

У 90-х роках XIX ст. в європейському мистецтві склався новий стиль – модерн. Художники, які представляли цей стиль, своїм головним завданням оголосили перебудова навколишнього середовища людини за законами краси, причому поняття краси тут проявляється в складних асиметричних переплетеннях чітких контурних ліній і практично монохромних площин. У всіх елементах композиції простежуються єдиний орнаментальний стилізований ритм, вільне планування.

Новий стиль породили декадентські настрої кінця століття, розчарування в розумності людської діяльності і технічному прогресу, впевненість в огидність і дійсності та її небезпеки для думає і відчуває людини. В архітектурі безроздільно панувала еклектики, твори якої представляли собою комбінування форм і прийомів різних стилів, зведених в еталон прекрасного. З прикладного мистецтва найсильніший удар завдала епоха індустріалізації. Масова, виготовлений машинним способом, низькоякісна, але дешева продукція заполонила ринок. Творці високохудожніх творів мистецтва не могли конкурувати з нею ні в цінах, ні в кількості виробів. В нових умовах машинного виробництва вони не знаходили застосування своїм творчим здібностям. Занепад в архітектурі і прикладному мистецтві відчувався тим гостріше, що XIX ст. був часом блискучого розквіту живопису і літератури. В таких умовах художники модерну всі свої сили спрямували на перетворення недосконалою життя естетичними засобами, на лікування хвороб суспільства красою.

Новий стиль увійшов в історію світового мистецтва під різними назвами: у Франції та Бельгії – «Ар Нуво», у Німеччині – «югендстиль», в Росії – «модерн», в Австрії – «сецесіон». Поширене в Англії і Італії назву «ліберті-стиль» походить від імені Артура Лейзенбі Ліберті, відкрив у 1875 р. в Лондоні магазин, де продавалися твори східного мистецтва і європейські вироби, виконані у новому стилі. У Франції нарівні з Ар Нуво вживалися назви «стиль Гімара» (по імені архітектора Гектора Гімара) і «стиль Муша» (по імені плакатиста Альфонса Мухи), у Бельгії – «стиль Орта» (по імені архітектора Віктора Орта). Французи називали його «стилем локшини» з-за звивистих переплетень ліній; «стилем квітів» – з-за великої кількості рослинних колірних мотивів в його художній мові.

Надмета, яку поставили перед собою майстра модерну, зумовила багато особливості і завдання цього стилю. Модерн намагався подолати суперечність між художнім і утилітарним началами, прилучити до мистецтва всі сфери життя, зробивши людину частиною художнього цілого і учасником його розвитку. Представники модерну мріяли перевершити все, що було створено раніше європейським мистецтвом, з допомогою активного творчого начала, нічим не скутій свободи фантазії.

Майстри модерну рішуче виступили за рівноправність усіх видів мистецтва, були проти їхнього поділу на вищі і нижчі, образотворчі та прикладні. Художники модерну заявили про неможливість говорити про мистецтво у множині. Модерн свідомо орієнтувався не тільки на рівноправність всіх видів мистецтва, але і на універсальну обдарованість митця, який може працювати в різних областях художньої творчості. Всі провідні представники модерну – універсальні творці: вони і архітектори та живописці, графіки, і майстри-виконавці. З цієї причини однією з головних завдань модерну став синтез мистецтва і прагнення до створення єдиного стилю в архітектурі, інтер’єрі, меблів і ювелірних прикрас, у графіці, живописі, кераміці та роботах по склу. Ця діяльність формувала новий тип художника – універсальну артистичну особистість, мрійника і практика одночасно, здатного створювати велике творіння.

Основою синтезу мистецтва була архітектура, що об’єднала майже всі види мистецтва – від живопису до моделей костюмів. В архітектурі модерну виявилося органічне злиття конструктивних і декоративних елементів, так як конструкція піддавалася естетичного переосмислення і включалася в декоративну систему споруди. Найбільш цілісно уявлення про модерні дають особняки, павільйони, громадські будівлі, фасади яких несиметричні і схожі на текучі, подібні живим організмам утворення, що нагадують природні форми і разом з тим є результатом вільного формотворчості майстра.

Для живопису модерну характерні площинність, орнаментальність, включення в тканину твору иллюзионистических і навіть натуралістичних деталей. Яскравий декоративний ефект створюється сполук кольорових, іноді майже монохромних площин і незвичайних контурних ліній, що створюють складне переплетення, схоже з витонченим ажурним мереживом. Скульптура модерну відрізнялася плинністю форм і химерністю силуету.

Витоки нового стилю слід шукати в глибокій давнині. З XIX ст. пов’язаний цілий ряд сенсаційних відкриттів археології, особливо в галузі сходознавства, що призвело до повального захоплення всього європейського світу східною філософією і мистецтвом. Модерн, як у дзеркалі, відбив цю ситуацію. Європа вже пережила моду на єгипетську культуру в епоху Наполеона, однак вона знову привернула увагу європейців, так як саме Єгипет, якій був властивий культ смерті та загробного життя, можна вважати колискою ірраціоналізму. Глибокий містицизм єгипетського мистецтва приваблював майстрів модерну.

Крім того, витоком стилю модерн була естетика і філософія Середньовіччя з його культом героїв-лицарів, витончених дам і містиків-пустельників. Особливий інтерес виявляли майстри модерну до японської та арабської культур. Японська асиметрія і арабська декоративність лягли в основу нового стилю. У європейського бароко модерн запозичив плинність ліній, прагнення до прикрашання і культ жіночої краси. Психологічна витонченість і яскраво виражене особистісне начало, властиві мистецтву романтизму, теж вплинули на естетичну концепцію модерну. У імпресіонізму художники модерну навчалися техніці письма, переймаючи досвід у пошуку нових колірних рішень.

Країною, яка підготувала шлях модерну, стала Великобританія. Своєрідним маніфестом нової естетики можна назвати будинок Вільяма Морріса, знаменитий Ред-хауз, збудований архітектором Філіпом Уеббом. Уебб розвинув принцип вільного планування інтер’єру та асиметричної композиції фасадів будівлі.

Ред-хауз рішуче відкидає традиційні будівельні і декораторські прийоми свого часу. Його композиція чужа непрактичною симетрії – Ред-хауз асиметричний. Будинок вільно розгорнутий у просторі і виграшно сприймається з різних точок зору. Він повністю підпорядковується вимогам зручності, зовнішній вигляд будинку виражає його внутрішню структуру. Крім того, зовні будинок практично не має декоративних елементів, його художня виразність будується на функціональних елементах – на розташуванні та чергуванні, ритмі форм прорізів і простінків. У самостійний засіб архітектурної виразності перетворилися фактура і колір цегли і черепиці. Використання черепиці і не прихованого штукатуркою червоної цегли було зухвалим жестом. Саме ця обставина сприяла виникненню назви – Ред-хауз (Червоний будинок). Але в цьому був не тільки виклик, але і позитивна програма – повага до природної краси матеріалів, їх природного істинності.

Інтер’єри Ред-хауза поклали початок нового розуміння форми і кольору в декоративному мистецтві. Створення обстановки будинку стало для Морріса першим кроком до основи власних фірм по виробництву меблів, декоративних тканин, шпалер та ін. Він марив про доступність своїх творів людям, але добре усвідомлював утопічність свого бажання – його полуручные вироби з коштовних матеріалів були настільки дорогими, що придбати їх могли лише дуже заможні люди.

Найбільш досконале, класичне вираз модерн отримав у творах бельгійських архітекторів Віктора Орта і Анрі Ван де Вельде.

����¯�¿�½���¯���¿���½����¯�¿�½������°����¯�¿�½������³����¯�¿�½���¯���¿���½����¯�¿�½���¯���¿���½����¯�¿�½������·����¯�¿�½������º����¯�¿�½������°...
ПОДІЛИТИСЯ: