Пабло Пікассо і його картини

Пабло Пікассо (1881-1973) – художник, чий творчий діапазон неможливо виміряти. Він творив майже у всіх модерністських рухах і в жодному з них не затримувався — йому були тісні рамки будь-якого з них.

Біографія П. Пікассо

Пікассо народився 25 жовтня 1881 р. в Малазі, на півдні Іспанії. Навчився малювати рано, художню освіту отримав спочатку в Школі витончених мистецтв в Барселоні, потім в Академії Сан-Фернандо в Мадриді. Його юнацькі роки пройшли в Іспанії, де він і отримав перші художні враження. Однак життя художника було тісно пов’язана з Францією, куди Пікассо вперше приїжджає в 1900 р.

У юного художника багато замальовок вуличних сцен, убогих, старих; провідні мотиви його ранньої творчості – бідність, горе, самотність, гордість, відчай. Це була його батьківщина, його любов, його Іспанія. Разом з тим роки тривалого художнього лихоліття змушували багатьох художників покидати батьківщину – вони їхали в Париж, туди, «де робилося мистецтво нової епохи». Пікассо не був винятком: у 1901-1904 рр. він неодноразово буває в Парижі, потім остаточно оселяється у Франції.

Художник знайомиться з оригіналами французької живопису XIX ст., вивчає деякі мальовничі та композиційні прийоми імпресіоністів, відчуває інтерес до творчості Сезанна, Ван Гога, Гогена, використовуючи їх відкриття в пошуках власного художнього стилю. Вже в 1901 р. у галереї Амбруаза Воллара відбулася його перша персональна виставка.

Дослідники виділяють у творчості раннього Пікассо кілька періодів: «блакитний» (1901-1904); «рожевий» (1905 – 1906); «кубистический» (з 1907 р.).

У 1901 р., напередодні «блакитного періоду», Пікассо створює кілька полотен, в яких проявляє себе як художник, загострено відчуває душевний стан людини.
Картина «Любителька абсенту» зображує жінку, яка опинилася ізгоєм у суспільстві «порядних» людей. Їй немає місця серед них. Зображення замкнуто у вузькому просторі, обмеженому площиною стола і стіною. Фігура любительки абсенту затиснута, відкладена в кут. Її обличчя жорстко і байдуже, жест рук, охоплюючих фігуру, ще більше підкреслює її самотність. Глухий темно-синій колір одягу перегукується з синім кольором сифона і чарки, що стоять на столі. Іржаво-червоний фон стіни створює атмосферу тривоги й безнадії.

Безрадісний жорстокий світ постає в полотнах Пікассо в похмуро-синіх холодних тонах. Головні персонажі – злиденні, знедолені, бродяги. Відчуття неспокою з’являється від споглядання витягнутих пропорцій фігур, зламаних силуетів, утрированных жестів.

У 1903 р. художник створює свої найбільш «сині», майже монохромні і найбільш цілісні в розумінні єдності духовного початку і пластичної виразності картини, такі як «Старий жебрак з хлопчиком» і «Старий гітарист».

Синій фон створює атмосферу безнадійності знесиленого старця і який притиснувся до нього хлопчика. У відсутності деталей, пейзажу є щось ірреальне, тривожне, так і в самих героїв відчувається нелюдська відчуженість, ніби вони переступили межу безмірних страждань. І в очах хлопчика, який ділить мандри зі старим, недитяча гірка мудрість і передчасне розчарування.

Старий сліпий гітарист, занурений в блакитну імлу, зовсім усунутий від всього, що відбувається. Він оберігає свій світ, замкнутий і незрозумілий сторонньому погляду. Худі руки з непомірно довгими пальцями, чуйні «готичні» руки обіймають гітару як єдину цінність, яка залишилася в цьому світі.

В основі багатьох творів «блакитного періоду» лежить ідея протиставлення двох світів: жорстокого світу сучасної художнику дійсності і справді людського, створюваного ним у своїх полотнах, де взаємини будуються на любові, милосердя і співчуття. Якщо на полотні Пікассо двоє – чоловік і жінка, старий і хлопчик, мати і дитина, людина і тварина — вони прагнуть один до одного, рятуючись від самотності, захищаючись любов’ю, знаходячи силу в мовчазному спілкуванні один з одним.

Улюблені герої «рожевого періоду» – мандрівні актори, персонажі цирку акробати, арлекіни, блазні, паяци. За зовнішньою видимістю Пікассо намагається розкрити їх внутрішню сутність. Він зриває шутовские маски з традиційних персонажів народного театру. Під барвистими костюмами його П’єро і Арлекінів ми бачимо простих людей, іноді втомлених і сумних, іноді безтурботно веселих і ніжно ліричних, що зійшли з театральних підмостків і вступають один з одним у повсякденні відносини.

Дівчинка на кулі

Знаменита «Дівчинка на кулі» – одна з найпоетичніших робіт художника. Незграбно-граціозна постать юної гімнастки особливо легка і невагома порівняно з могутньою фігурою атлета, що сидів на тумбі, своєю формою нагадує куб. Пікассо захоплює «пластичний мову контрастів»: протиставлення стійкості і нестійкості, руху і спокою, сили і слабкості. «Дівчинка на кулі» має в цьому сенсі якоїсь чарівної непохитністю композиції: закрийте постать сидячого атлета – і здасться, що дівчинка зараз втратить рівновагу, зісковзне зі свого кулі. Закрийте граціозно балансуючу дівчинку – буде здаватися, що атлет ніколи не встане з важкого куба. Ці фігури, ці люди, ці форми по-справжньому живуть, коли вони разом. Попри всю протилежність фізичної подоби гімнастів, між ними не відчувається ніякої роз’єднаності. Навпаки, в духовній близькості цих людей, їхній внутрішній єдності, підкресленому Пікассо, криється трохи сумне, але просвітлене настрій твору. На задньому плані, на тлі суворого пейзажу, фігури жінки з немовлям на руках, дитину, собачки, коні перебувають у співзвуччі з природою, включені в її мирний ритм. Це розімкнене простір створює враження, що гімнасти знаходяться на арені всього світу в цілому, сумного світу примарно-красивого. Колорит, побудований на найтонших поєднаннях ніжно-рожевого, блакитного, перлового квітів, вносить ліризм і проникливість в це полотно.

З 1907 р. з «підмостків театру Пікассо» починають зникати сумно-поетичні сцени, в яких мандрівні комедіанти, актори, бродяги і жебраки, так любовно розуміли один одного і які знаходили порятунок духовної і душевної близькості, в повсякденному спілкуванні.

Різко змінилася і творча манера Пікассо. Навколишній світ не вкладався в рамки традиційно-образотворчої системи, яка не могла відобразити змін, що відбувалися у світі, передати кризовий відчуття неминучих катастроф. Відчуття зміни світу, зрушений зі своїх основ, було визначальним у творчості Пікассо цього періоду.

Відкриття кубізму стало для Пікассо переломним моментом у його осягненні світу. Через деформацію зовнішнього вигляду зображуваного предмета він намагається виявити його структуру, суть, первинні елементи і, «розклавши світ на частини», відновити його в нових, небачених конструкціях. «Я зображую світ не таким, яким його бачу, а таким, яким його мислю», – казав Пікассо.

Авіньйонські панянки

«Авіньйонські панянки» – перший твір кубізму. П’ять оголених жіночих фігур, зображених в різних ракурсах, що заповнюють майже всю поверхню полотна, як би грубо витесані з твердого дерева або каменю. Тіла гранично узагальнено, особи позбавлені вираження. Складки драпіровок, що становлять фон картини, створюють відчуття розпаду і дисгармонії. Полотно перетворюється в якийсь простір з таємничими, майже безстатевими і страшними істотами. Застиглі фігури идолообразные. Варто звернути увагу і на руку у верхньому лівому куті композиції, відсуває завісу. Вона не належить ні до однієї з дівчат. Це таємнича рука якогось істоти з-за лаштунків, розпорядника видовища.

У пластичному плані завданням художника стало зображення об’ємної форми на площині, розчленування її на геометричні елементи, а також пошуки експресивної деформації і гротеску. Він абсолютно вільно комбінує об’єкти зображення, насичуючи їх моторошнуватої агресією і потужною силою.

Портрет Амбру аза Воллара

«Портрет Амбру аза Воллара» – справжній шедевр кубізму. Боротьба динаміки і статики, позначена ще в «Дівчинки на кулі», в цьому полотні розкривається як єдиний процес руйнування – творення. Ось як пише про це портреті Н. А. Дмитрієва: «Як живописна поверхня, він являє суцільне нашарування напівпрозорих димчастих, ламаних площин. З них складається і фон, і сам портрет – фон і портрет не розрізняються ні фактурно, ні просторово: однорідна кристалічна матерія. Її «молекули» рухаються і у своєму русі народжують форми…

Простежити, де закінчується одна фігура і починається інша, важко незважаючи на прямизну чіткість ліній і кутів. Вони один одного невловимо проникають, запливали одна в іншу, то яскраво высвечиваясь, то занурюючись у тінь… Картину можна сприймати як мальовничий аналог світу, перебуває в постійному становленні. Він твориться у нас на очах, і ми бачимо, як з скупчення мальовничих молекул є особа Воллара». По мірі наближення до лиця геометричні форми концентруються, виявляючи конкретні риси. Особливу значимість образу надають гострі грані високого чола, створюють оптичну ілюзію його потужного обсягу. Злам насуплених брів, прикриті повіками очі, щільно стислі губи передають стан похмурої зосередженості, заглибленості у свої думки. Однак це внутрішній стан дається в самому процесі розвитку, немов для глядача стають зримими розумові процеси, які протікають в надрах могутнього лоба. І здається, що на наших очах з безладного руху зламів і геометричних площин картини народжується силою інтелекту ясна людська думка.

Герніка

Знаменита «Герніка» написана Пікассо після бомбардування іспанського міста Герніка німцями в 1937 р. Ця подія так вразило художника, що трапилося неймовірне: монументальне панно (3,5 м у висоту і 8 м в довжину) було написано за місяць!

Loading..

ПОДІЛИТИСЯ: