Музичне мистецтво першої половини 20 століття

Музичне мистецтво першої половини XX ст. являло собою досить строкату картину. У ній були присутні авангардистські експерименти, розпочаті ще на початку століття, симфонічна музика, опери, оперети, мюзикли, політична пісня. В цей час зародився джаз.

Як ми вже знаємо, головною хворобою XX ст. стала втрата позитивного ідеалу в мистецтві, в тому числі і в музиці. Образи зла і руйнування в музиці того часу показані більш яскраво, ніж образи добра і творення. Це доводить вокальна симфонія «Пісня про землю» австрійського композитора Густава Малера (1860-1911). Вона створена на основі поезії середньовічних китайських авторів династії Тан у вільному перекладі Ганса Бігу. Композиторові вдалося передати глибину філософського сенсу стародавніх текстів, які з’єднали думки про красу вічного миру з роздумами про марність і швидкоплинності людського Життя. Твір сповнений глибокої безвихідною сумом, тугою прощання з життям.

Малер створює дев’ять монументальних симфонічних полотен. У кожній з його симфоній є головна ідея, що пронизує весь твір. За складними багатозначними образами Малера завжди криються цілком конкретні життєві смисли, музика щиро оповідає про те, що реально пережите автором. Його герой терпить поразку при зіткненні з брутальністю та цинізмом. У цьому композитор бачив гірку правду життя.

Нова хвиля в музичному мистецтві Франції в 20-ті рр. була пов’язана з творчістю знаменитої «Шістки». До неї входили JI. Дюрей, Д. Мійо, А. Онеггер, Ж. Орик, Ф. Пуленк, Ж. Тайфер. Всіх цих композиторів об’єднував творчий принцип: створювати твори, позбавлені помилкового пафосу, близькі до повсякденного життя з усією її прозою і буденністю. Вони заснували свій журнал і навіть спільно склали балет-пантоміму «Наречені на Ейфелевій вежі».

У своїй творчості композиторів «Шістки» йшли різними шляхами. Троє з них — Онеггер, Мійо і Пуленк — плідно працювали в жанрі опери, продовживши новаторські пошуки К. Дебюссі, М. Равеля. У 1930 р. Мійо написав оперу «Христофор Колумб», в якій спробував розширити звичні рамки оперних коштів: він створив масове дійство, залучаючи киноэффекты. Свою оперу композитор призначав для виконання перед широкою аудиторією. Подібна задача – винесення оперного спектаклю з театру безпосередньо на відкрите повітря – захопила і Артура Онеггера (1892-1955). Вона реалізувалася в опері-ораторії «Жанна д’арк на вогнищі».

Зовсім іншим твором, відмінним від грандіозних оперних містерій, стала моноопера Франсіса Пуленка (1899 – 1963) «Людський голос». Твір, що триває близько години, являє собою розмову по телефону жінки, покинутої своїм коханим. У цій опері всього одна дійова особа. Це було новим кроком в оперному мистецтві.

У зв’язку з гострою соціально-політичною ситуацією в 30-е рр., пов’язаної з приходом до влади фашистів у деяких країнах Європи, розвивається жанр політичної пісні, пісні боротьби за соціальну справедливість. Трибуном політичної пісні став німецький композитор Ганс Ейслер. Він ідейно й творчо співпрацював з Бертольтом Брехтом і Ернстом Бушем, виконавцем робітників і революційних пісень, в’язнем фашистських таборів, в майбутньому актором театру «Берлінер ансамбль». Пісні Эйслера відрізнялися чіткістю і вольовим устремлінням, гострої динамікою мелодики, а також джазовим типом супроводу. Безпосереднім відгуком на фашистський переворот стала «Пісня єдиного фронту» на слова Б. Брехта. Виразна мелодія, суворість і непохитність ритму пісні кликали до опору. Пісні Эйслера брали участь у боротьбі іспанського народу проти фашизму.

Однак зводити творчість Эйслера тільки до пісенної творчості не слід. Випускник Віденської консерваторії і школи Шенберга, він писав симфонічну, камерну музику, музику до кінофільмів.

Loading..

ПОДІЛИТИСЯ: