Імпресіонізм і постімпресіонізм в образотворчому мистецтві

Імпресіонізм (від франц. Impression – враження) – напрям у мистецтві останньої третини XIX – поч. XX ст. Виникло після виставки 1874 р на якій експонувалася картина К. Моне «Враження. Сонце, що сходить”. У пору зрілості цього напрямку його представляла група художників (Моне, Ренуар, Дега, Піссаро, Сіслей, Морізо), які об’єдналися для боротьби за оновлення мистецтва і подолання офіційного салонного академізму. Одним з представників імпресіонізму став Е. Мане, що не входив в цю групу, але вже в 60 – 70-ті рр. виступав з цікавими жанровими роботами ( «Сніданок на траві», «Розстріл комунарів», «В човні», «Громадянська війна» і ін.). Основна тема художника – сцени із сучасного паризького життя. Його портрети (портрет Е. Золя) – свого роду дослідження внутрішнього світу людини. Він створив також ряд натюрмортів і пейзажів. Творчість Мане оновило реалістичні традиції французького мистецтва XIX ст., Багато в чому визначило основні шляхи подальших реалістичних художніх шукань.

Одним з головних творців методу імпресіонізму був французький живописець К. Моне. Засобами пленерного живопису він прагнув передати мінливість світло-повітряного середовища, барвисте багатство світу, зберігши свіжість першого зорового враження від природи. Працював переважно в жанрі пейзажу. Найбільш яскраві його полотна – «Враження. Сонце, що сходить »,« Скелі в Етрета »,« Поле маків », серія« Руанський собор »і ін.

Представником імпресіонізму був французький живописець К. Піссаро, пейзажист. У пізній творчості звернувся до зображення міста – видів Парижа, Руана ( «Бульвар Монмартр», «Оперний проїзд в Парижі»). Великим майстром портрета, представником імпресіонізму був П. О. Ренуар. Він органічно вмів включати людську фігуру в мінливу світло-повітряне середовище, відобразити швидкоплинне настрій, миттєву неповторність душевного стану. Привертають увагу його роботи «Жанна Самарі», «Дівчина з віялом», «Дівчата в чорному». В етюді до портрету актриси Ж. Самарі він виявив емоційність і артистичність натури. Портрети жінок Ренуара – це виявлення одвічного жіночного початку.

Постімпресіоністи (після імпресіоністів) – умовна назва групи художників, кожен з яких, грунтуючись на досягненнях імпресіоністів і полемізуючи з ними, шукав і визначив свій шлях у мистецтві. До постімпресіоністів в першу чергу відносять творчість Ван Гога, П. Сезанна, П. Гогена, О. Родена.

В. Ван Гог – голландський живописець. Автор багатьох портретів і пейзажів, пронизаних пристрасним життєлюбством. Мальовнича система цих творів побудована на поєднаннях яскравих кольорів, виразному ритмі малюнка і сміливих, вільних композиційних рішеннях ( «Нічне кафе», «Червоні виноградники в Арлі»). Протстие трудівники, селяни входять в мальовничий світ Ван Гога в 80-ті роки. Художник виконав серію картин «Крестьянка», «Їдці картоплі», «Колиби», «Ткач» – протест проти непосильної праці.

Я. Сезанн – яскравий представник постімпресіонізму, французький живописець. У своїх роботах він прагнув до розкриття незмінного величі і гармонійної врівноваженості природи, до * передачі вагомості і матеріальності предметів. Його полотна – «Персики і груші», «Гора Сент-Віктуар», «Натюрморт з драпіруванням» і ін. Творчість Сезанна знайшло багато наслідувачів і послідовників і зробило широкий вплив на живопис XX ст.

Я. Гоген шукав натхнення до своєї творчості далеко від центрів сучасної цивілізації. Він з’явився одним з творців своєрідною живописної системи – т.зв. «Синтетизм» (спрощення та збагачення форм і ліній, використання колірних площин і т.д.). Ця система отримала розвиток в творах, написаних на Таїті ( «Дружина короля», «Таїтянські пасторалі» і ін.).

...
ПОДІЛИТИСЯ: