Американський кінематограф: народження і історія

Американська кінематографія розвивалася бурхливо і стрімко в атмосфері інтенсивної конкуренції численних кіностудій. Одні з них, об’єднавшись в Патентний Трест, вимагали від власників кінотеатрів ліцензій на прокат своїх фільмів. Інші – «незалежні» – висували більш гнучкі умови співпраці. Патентна війна призвела до переїзду самостійних студій в Каліфорнію, де ідеальні природно-кліматичні умови полегшували створення кінофільмів, дія яких відбувалася в різних частинах світу.

У 1908 р. виник Голлівуд, який вже до 1914 р. став найбільшим у світі центром кіновиробництва. Картини знімалися практично щодня у двох основних жанрах: ковбойські фільми, пізніше отримали назву вестерну, і комедії.

Головною фігурою американського кіно початку століття є Дейвід Уорк Гріффіт (1875-1948). Він прийшов у кіно в пошуках заробітку. Спочатку знімався в епізодичних ролях, писав сценарії. Свій перший фільм «Пригоди Доллі» Гріффіт зняв у 1908 р. Історія маленької дівчинки, викраденої циганами, тривала на екрані дев’ять хвилин, але за цей час автор провів своїх героїв через рівнину, ущелина і водоспад. У цьому досить примітивному сюжеті були закладені дві принципово важливі особливості: динамічна фабула (висока щільність подієвого ряду) і щасливий кінець, які згодом стали каноном голлівудського фільму. Гріффіт звертався до романів Діккенса, Мопассана, Лондона, Толстого в пошуках екранного еквівалента складних літературних сюжетів. Протягом перших чотирьох років своєї діяльності він знімав по два фільми на тиждень (довжина картин у ту пору не перевищувала 8-10 хв).

На відміну від своїх сучасників Гріффіт ретельно вивчав накопичений до того часу кінематографічний досвід, детально продумував технічні та режисерські прийоми. В результаті виявився першим, хто розробив основи нової спеціальності – кінорежисури. Творчий внесок Гріффіта у розвиток мистецтва кіно визначається чотирма головними моментами:

впровадження в кинодраматургию оповідної, романної конструкції;
реформа системи акторської гри;
перетворення кінокамери в активного учасника дії; паралельний монтаж.

До 1913 р. Д. У. Гріффіт стає зрілим митцем із своїм власним творчим методом. Це дозволило йому створити перші в світі монументальні екранні твори – «Народження нації» та «Нетерпимість».

Фільм «Народження нації» складається з двох серій. В першій відображені драматичні події Громадянської війни у США 1861-1865 рр. У другій – тяжке протистояння білого і чорного населення південних штатів. Створюючи образний лад фільму, Гріффіт з’єднав всі елементи в суворій відповідності з кінематографічною мовою. Дія цього епічного твору не тільки розгалужується на кілька паралельних сюжетних ліній, але і підпорядковується чітким ритмом. З вражаючим мистецтвом, чергуючи далекі і великі плани, режисер досягає особливої експресії батальних сцен. Наприклад, в епізоді битви під Пітсбургом колосальна панорама, що відкривається два зближуються фронту, перемежовується з кадрами, де акцентуються ключові образні деталі: рукопашна сутичка; прапор, водружаемое в жерло гармати, і т. п.

Художня тканина «Народження нації» має документальної фактурою: поряд з ігровим матеріалом у фільм включені цитати з американських газет того часу і фотознімки. Якщо фільм «Народження нації», з тріумфом пройшов на екранах, приніс Гріффіти світову славу, то наступна картина «Нетерпимість» стала явищем іншого порядку. Її провал в прокаті підірвав творчі перспективи американського режисера, але висока художня цінність визначила для нього почесне місце в історії світового кінематографа.

Фільм складається з чотирьох сюжетних ліній: падіння Вавилона і його останнього царя Валтасара; розп’яття Ісуса Христа у Стародавній Юдеї; Варфоломіївська ніч у Франції XVI ст.; сучасна (початку XX ст.) драма «Мати і закон». Настільки широкий розкид тим покликаний працювати на єдину ідею, лаконічно виражену в назві. Гріффіт викриває деспотизм і безглуздість протистояння в будь-якій формі, бо результатом його стають невинні жертви. Звернення до різних епох цивілізації було принципово важливим для режисера, який цим підкреслював одвічне незмінний характер боротьби любові і ненависті, справедливе і насильства. Гріффіт вибудовує композицію картини за принципом симультанности, тобто чотири сюжету розвиваються не послідовно, а одночасно. Мозаїчний характер з’єднання епізодів не був хаотичним, але підпорядкований принципом образного тотожності, коли підкреслюється загальна сутність подій, що відбуваються: засліплена ненавистю свавільна натовп, із століття в століття яка розпинає своїх пророків; невинні жертви, принесені на вівтар Нетерпимості – релігійної, соціальної, психологічної. В якості об’єднуючого принципу режисер використовує пластичний рефрен: весь фільм пронизує один повторюваний кадр (мадонна качає колиска), що втілює рядка У. Вітмена:

Нескінченно гойдається колиска…
З’єднує сьогодення і майбутнє.

Постановочний розмах стрічки особливо очевидний у грандіозних вавилонських сценах. Декорації до них були виконані в натуральну величину з натуральних матеріалів, а панорамні зйомки здійснені з повітряної кулі.

Іншою яскравою персоною американського і одночасно світового кіно початку XX ст. є Чарльз Чаплін (1889 – 1977). Зворушливий герой Чарлі Чапліна підкорював глядацькі серця по всьому світу. З-під клоунської маски бродяги – джентльмена проступало людське обличчя, що дозволяло не просто розсмішити глядача, а зворушити його («Бродяга», «Золота лихоманка», «Вогні великого міста»). З точки зору кінематографічної форми чапліновскіе фільми традиційні: він вважав за краще знімати нерухомою камерою і загальними планами, але динамічна фотографія в руках Чапліна перетворилася в гуманістичний екранне мистецтво.

Отже, до 1914 р. новий вид видовища – кінематограф – завоював широку популярність. «Якщо ти втомився від життя – іди в кіно», – закликала реклама в роки Першої світової війни. І люди йшли в кінотеатри: проливали сльози на мелодрамах, реготали на комедіях, затамувавши подих, дивилися в кадри фронтової хроніки.

Loading..

ПОДІЛИТИСЯ: