Живопис 19 століття: доповідь

Серйозний вплив на розвиток європейського живопису і становлення реалістичної традиції в образотворчому мистецтві надав іспанський художник Франсіско Гойя, який відбив у своїх творах небувалу жорстокість війни між армією Наполеона і іспанцями.

Значний вплив на подальший розвиток живопису надали також англійські художники першої половини XIX ст., В першу чергу Дж. Констебл. Він став першим живописцем, який почав робити етюди з натури і живописати природу такою, як вона є насправді. Французи назвали таку манеру живопису роботою на пленері (на «відкритому повітрі»).

Іншим відомим англійським художником того часу був «самотній геній» Дж. Тернер, якого залучали історичні та морські сюжети.

Французька живопис післянаполеонівської епохи знаходилася в процесі переходу від класицизму до романтизму. У число видатних художників Франції того часу увійшов Е. Делакруа. На картині «Різанина на Хіосі» він зобразив один з найтрагічніших епізодів боротьби греків за незалежність, а найбільшу популярність придбала картина Делакруа «Свобода, що веде народ», написана під безпосереднім враженням Липневої революції 1830 р

О. Дом’є, який здобув популярність своїми карикатурами на «короля крамарів» та інших діячів Липневої монархії, став одним з основоположників реалізму у французькому мистецтві.

Про свою принципову прихильність реалізму заявив Г. Курбе, який вперше використав цей термін стосовно живопису. У 1855 р він організував виставку своїх робіт під назвою «Павільйон реалізму», приурочену до Всесвітньої виставки, що відкрилася тоді в Парижі. У зв’язку з цим Курбе виступив з маніфестом, написаним під явним впливом позитивізму: «Нині, після того, як філософія знайшла свій останній вираз, ми зобов’язані міркувати навіть в мистецтві і не сміємо дозволяти чутливості перемагати логіку. В людині над усім повинен панувати розум ».

К. Коро першим з французьких художників почав працювати на пленері і став одним з творців реалістичного пейзажу у Франції.

У 1863 р, поряд з офіційним Салоном, на якому переважала помпезна портретний живопис, Наполеон III дозволив групі молодих художників організувати власний «Салон відкинутих». Його головною подією стала поява картини Е. Мане «Сніданок на граве». Його художня манера зробила революцію в техніці живопису і стала важливим кроком до відновлення французького мистецтва. Інші полотна Мане відбили сучасні йому події ( «Розстріл імператора Максиміліана», «Розстріл комунарів», сцени паризького життя). У 1874 р незалежні художники організували першу самостійну виставку.

За назвою картини К. Моне «Враження. Схід сонця »новий художній напрям отримало назву імпресіонізм (від фр. Impression – враження). Мистецтво імпресіонізму відрізнялося прагненням передати динаміку та багатобарвність навколишнього світу на противагу пануючому академізму, відобразити гру світлових ефектів, відобразити швидкоплинне і зафіксувати невловиме. Особливу увагу імпресіоністів завжди привертали життя Парижа і образи парижанок, які отримали різноманітне відображення в картинах таких художників, як К. Пісарро, О. Ренуар, Е. Дега. Виставки імпресіоністів тривали до 1886 р

Наступний етап у розвитку французького живопису позначають як постімпресіонізму. Найбільш відомими художниками цього періоду були А. Тулуз-Лотрек, П. Сезанн, П. Гоген. Останні роки свого життя Гоген провів на острові Таїті у Французькій Полінезії, де він невпинно шукав незвичайні сюжети і колірні рішення.

У «Салоні незалежних» в 1905 р були вперше виставлені картини А. Матісса та інших художників, які відкрили нову, авангардистських главу в історії французького живопису.

Париж завжди був центром тяжіння для талановитих художників з усіх країн Європи. Тут творили голландець Ван Гог, італієць Л. Модільяні, іспанець П. Пікассо, кожен з яких вніс оригінальний і дуже самобутній внесок в розвиток світового живопису, відкриваючи в ній нові напрямки.

ПОДІЛИТИСЯ: