Венеціанський карнавал

Венеціанці завжди любили свята: Новий рік, музичні фестивалі, День проголошення Республіки і, звичайно ж, знаменитий карнавал на Масляну. Ці та багато інших свят відображають життєрадісний характер венеціанців, їх любов до музики, морю, рідному місту… Веселощам жителі Венеціанської республіки віддавалися самозабутньо, так як вся атмосфера Венеції сприяла тому, щоб її життя і культура були цілком просякнуті гедонізмом, радісним і урочистим твердженням краси світу.

Розкіш побудованого на островах лагуни міста, його палаци, одягу жителів, святкування і маскаради завжди засліплювали іноземців. Один з супроводжували Петра 1 за кордон в 1697 році так описував венеціанський маскарад: « Чоловіки одягають жіноче плаття да харю (маску. – Н. І.) і дружини їх чоловіче да харю, воля така, хто яке плаття хощет одягне і пики і приходять до того, хто їх прийме; у весь день п’ють і танцюють, до всіх вільно приходять ». Якщо ж господар не захоче прийняти непрошених гостей, можна відкупитися і по секрету дати гроші – від 50 до 20 000 дукатів.
Європейці вважали, що Венеція – це місто, в якому завжди віддаються задоволень і навіть розгулу. Наприклад, німець Фелікс Фабер писав, що «любов до насолод дійшла у них (венеціанцев. – Н. І.) до такої міри, що вони бажали б всю землю перетворити в сад радості. Турки та інші… кажуть, коли бачать ці блискучі палаци, що християни, які їх побудували, не вірять у загробне життя і не піклуються про неї ». А в одному французькому путівнику XIX століття сказано так: « Ехо венеціанських свят проноситься по Європі, яка колись все повторювала за Венецією. Ці чудові свята привертають гедоністів з усіх континентів – любителі задоволень жадають повністю отримати свою частку ласк цієї амазонки, яка перетворилася на веселу розпутницю. Вони бажають брати участь в інтригах її відокремлених будинків і таємних мовчазних гондол ».

Карнавал, що зародився невідомо коли, був одним з найвеселіших і блискучих подій у житті Венеції. Дивні природні « декорації » міста – вузькі вулички і велична п’яцца – немов спеціально призначалися для галасливих торжеств. І карнавальні дійства на них відбувалися найрізноманітніші – від старовинного ритуалу « Volo della Colombina », коли з дзвіниці Св. Марка запускали механічного голуба, до концертів і театралізованих вистав.

У 1268 вже офіційно, декретом венеціанського Сенату, напередодні Великого посту був оголошений святом, в якому могли брати участь усі, – і самі венеціанці, і гості. Протягом усього часу (з 25 січня по 7 лютого) на вулицях, площах і каналах Венеції панувало постійне пожвавлення: кожен день – катання, опери, ілюмінації та бали, учасники яких вбиралися в костюми XVIII століття. Але починалося все це після, відкривався ж карнавал завжди церковними службами та виступами влади. А потім площа Сан -Марко заповнювалася безліччю народу…

Кульмінація карнавалу наступала в четвер до Великого посту, коли вулиці та площі міста заповнювалися танцюючими в масках Арлекіна, Горбаня, дволикого Януса і Доміно. У ті дні стиралися всі соціальні відмінності між багатими і бідними, патриціями і простолюдинами… Фантазії венеціанців у проведенні карнавалів були невичерпними. Так, в 1541 році по Великому каналу рухалася кругла « всесвіт», у відкритій нутрощі якої гримів блискучий бал.

А на одному з святкувань з нагоди укладення миру серед золотих канделябрів з червоними восковими свічками, серед юрби музик і « крилатих хлопчиків» із золотими кубками і рогами достатку можна було побачити колісницю, на якій сиділи біблійні Ной і цар Давид. Тут же була Авигея, ведучи верблюда, навантаженого скарбами; неподалік проїжджала небесна сфера, усипана зображеннями зірок і сузір’їв…

А як легко зав’язувалися під час карнавалів знайомства, скільки пригод ховалося під покровом масок ! Та й сама Венеція – це місто в масці, під якою ховається привид життя, зниклої 400 років тому. Але один раз на рік минуле шумно виходило на Пьяцца, вулиці і вулички, площі і канали…
Найвідомішою маскою венеціанського карнавалу вважається « баута », по суті своїй є « маскою смерті». Вона зійшла з середньовічних мініатюр, на яких Смерть зображувалася в образі чоловіка. Таємничість надавала масці і форма зі спеціально відкопиленою верхньою губою. Голос, ударившись зсередини про глиняну або шкіряну перегородку – перешкоду, ставав невпізнанним. Так що два поважних аристократа, зіткнувшись вночі біля дверей небудь рудоволосої красуні, могли розкланятися і благополучно розійтися, не довідавшись один одного.

Баута називали також шовковий плащ з капюшоном, що приховує обличчя. Прикрившись Баута, можна було блудити, грабувати, обманювати і навіть вбивати… І хто ж здійснював всі ці злочини ? Та ніхто – маска ! Словом, « баута » – це цілий світогляд, коли відмова від власного обличчя звільняє і від норм моралі.

Сторіччя тому свята були законодавчо схвалені Республікою, щоб зняти соціальну напругу. Карнавальні костюми та маски приховували нерівність, змушуючи будинків менше відчувати свою убогість і, віддаючись чуттєвим захватам, хоч на час забути про життєві негаразди.
Улюбленими карнавальними масками завжди були персонажі комедії dell arte. Один з них – Бригелла (він же Труфальдіно) – завжди зображував злодійкуватого слугу з Бергамо, де слуги завжди відрізнялися особливою хитрістю і готові були за гріш продати і свого господаря, і всіх на світі. Маска цього персонажа зазвичай була чорною і з величезним носом, натякає на незвичайну чоловічу силу бергамца. Арлекін – теж слуга, але дурний і неосвічений, однак і він не позбавлений розуму і в кінці п’єси зазвичай домагався удачі. Капітан завжди представляв офіцера окупаційних військ, і найчастіше саме він був одягнений в бауту. Доктор з Болоньї – вчений педант, постійно і часто не до місця вимовляв латинські фрази, – поставав в академічній капелюсі і мантії.

Єдиним венеціанським персонажем був сивобородий Панталоне, який носив круглу чорну маску з тупим носом, а на голові – крислатий гостроверху капелюх. На театральній сцені Панталоне – старий сластолюбець, який волочився за дівчатами, але отримував від них лише глузування й побої. Крім того, він відрізнявся скупістю того ж був домосідом, на що вказували його величезні домашні туфлі. Маски і костюми учасників карнавалу ведуть своє походження від нарядів учасників давньоримських містерій, так що коріння венеціанського карнавалу – язичницькі. У Середні століття кульмінацією його було обезголовлення биків на площі Св. Марка.

До цих незмінним персонажам комедії dell arte додавалися ще служниця Коломбіна (або Кароліна), героїня Ізабелла (або Розаура), літня кокетка Беатріче, ніжний Флориндо, грубий Лелио…
Особливістю таких комедій, які ведуть свій початок з другої половини XV століття, було те, що їх текст на кожній виставі заново створювався самими акторами. Сценарію в нашому розумінні не було – вказувалася лише послідовність дій, притому в найзагальнішому вигляді. Такий « сценарій» записувався мало не на клаптику паперу і вивішувався за лаштунками театру, щоб актор, готуючись до наступного виходу, міг згадати подальше утримання п’єси.

Репетиції (знову ж у нашому розумінні) не влаштовує, гак як на кожній виставі текст і гра акторів змінювалися. Комедія будувалася на тому, що всі персонажі умовно поділялися на кілька основних типів, кожному з яких відповідала своя маска. Актор, будучи в масці, не міг висловлювати своїх почуттів за допомогою міміки, в його розпорядженні були тільки голос і жест, але навіть за таких мізерних засобах вираження актори досягали деякої розмаїтості в грі. Завдяки імпровізації одна і та ж п’єса на кожній виставі злегка підновлялася, втім, публіці не набридали і повторення. Навпаки, вона з нетерпінням чекала і знайому жарт, і акробатичний трюк або клоунаду, від яких приходила в повний захват.
Розквіт венеціанських карнавалів припав на XVII – XVIII століття. У XIX столітті А. И. Герцен застав карнавал, що відновив венеціанську традицію, до того на цілих 70 років перервану пануванням французів і австрійців. «Карнавал прийняв грандіозні розміри, – зазначав він. – Маленька дурість дурна, але більша – може стати прекрасною, величною… « Лихоманка » масок зі звичайної стала горячечной, уявіть собі дві площі, одну набережну… і всі прилеглі провулки, наповнені народом і масками, – проходу немає, рух зупинено, всюди крики Полішинеля, сміх, але нічого непристойного, як у Парижі. Остання риса підкорила мене. Це веселосердих народ, а не арсенал публічного будинку, на обслугу якого начіплює маски ».

Згодом А. И. Герцен у своєму романі « Минуле і думи» продовжив тему венеціанського карнавалу: «Це витівка, відпочинок, забава цілого народу, а не вахт -парад публічних будинків… мешканкам яких, знімаючи багато іншого, додають маску… Тут же тішиться народ, тут тішиться сестра, дружина, дочка – і горе тому, хто образить маску ».

На початку XX століття традиція проведення венеціанського карнавалу знову перервалася, але після Другої світової війни карнавали відновили для залучення іноземців, адже мало хто встоїть перед спокусою не тільки побачити прекрасну Венецію, але й взяти участь у знаменитому маскараді. У своєму сучасному вигляді венеціанський карнавал існує з 1980 року – з часу, коли Венеція відроджувалася як театральна столиця. У наш час карнавали у Венеції проводяться під певним девізом і завершуються дивовижним феєрверком над лагуною перед собором Сан- Марко. Щороку для карнавалу придумується щось нове, наприклад, карнавал 2000 -го року був присвячений історії, сьогодення та майбутнього Венеції. Маска стала основним сувеніром карнавалу. Справжня маска коштує дуже дорого, так як робиться з м’якої натуральної шкіри; щільно прилягаючи до чола, вона стає ніби другою особою людини, не заважаючи навіть цілуватися. Однак багато хто відзначає, що дух старих карнавалів втрачається – тепер вони стають більше схожими на шоу, яким все милуються, але самі в ньому не беруть участь.

ПОДІЛИТИСЯ:

Дивіться також:
Патріарх Нікон