Скульптура Стародавньої Греції

Перший, архаїчний період Стародавньої Греції – це VIII – VI ст. до н.е. Скульптура цього періоду представляла собою ще недосконалі форми: Курносов – мармурові статуї юнаків з широко розкритими очима, опущеними руками, стиснутими в кулаки, звані ще архаїчними Аполлонами; кори – фігури граціозних дівчат у довгих одежах і з гарними локонами на голові. Таких статичних скульптур безіменних авторів до нас дійшло лише кілька десятків.

      Другий, класичний період, в розвитку Стародавньої Греції – це V – IV ст. до н.е. Збереглися скульптури і їх римські копії скульпторів-новаторів цього часу. Піфагор Регійський подолав статичність, його фігурам властива розкутість і фіксація двох рухів – вихідного і того, в якому вони виявляться через мить. Його роботи були життєві і правдиві, і це захоплювало сучасників. Його знаменита скульптура «Хлопчик, що виймає скалку» (Палаццо в Римі) вражає реалістичністю і красою пластики. Про іншому великому скульптора Мирона ми можемо судити тільки по дуже пошкодженої римської копії бронзового «Дискобола». А ось Поліклет увійшов в історію мистецтва ліплення як великий новатор. Він довго і ретельно вивчав людське тіло і в тозі з математичною точністю вирахував пропорції ідеальної, гармонійної його форми і написав великий трактат про свої дослідження під назвою «Канон». Згідно «Канону», довжина ступні людини повинна складати шосту частину висоти ноги, висота голови – восьму частину зростання і т.д. Як скульптор Поліклет присвятив свою творчість проблеми зображення руху в мить спокою. Скульптури списника ( «Дорифор») і юнаки з переможною стрічкою ( «Діадумена») демонструють баланс енергії, створений за допомогою хаізма, ще одного відкриття Поліклета. Хаізм – в грецькій мові означає «хрестоподібне розташування». У скульптурі це стоїть людська фігура з перенесеної на одну ногу вагою тіла, де підняте стегно відповідає опущеному плечу, а опущене стегно – піднятого плеча.

Давньогрецький скульптор Фідій прославився за життя на століття створенням 13-метрової статуї Зевса, що сидить на троні з кедра, і відомого як одне з семи чудес світу. Основним матеріалом послужила Фідію слонова кістка, з неї було зроблено тіло бога, плащ і взуття – з чистого золота, а очі – з коштовних самоцвітів. Цей неперевершений шедевр Фідія був знищений в п’ятому столітті нашої ери католицькими вандалами. Фідій одним з перших опанував мистецтвом лиття з бронзи, а також хризо-елефантинною технікою. З бронзи він відлив тринадцять фігур для храму Аполлона Дельфійського, а двадцятиметрову Діву Афіну в Парфеноні зробив зі слонової кістки і золота (хризо-елефантічная техніка ліплення). Третій, період еллінізму, охоплював IV-I ст. до н.е. У монархічному ладі держав еллінізму виникло нове світогляд, а слідом за ним і нова тенденція в скульптурі – портретні і алегоричні статуї.

Центрами скульптурного мистецтва стають Пергам, Родос, Олександрія і Антіохія. Найбільш відома пергамська школа ліплення, для якої характерна патетика і підкреслений драматизм зображень. Наприклад, в монументальному фризі Пергамського вівтаря зображена битва богів з синами Землі (гігантами). Фігури гинуть гігантів повнівідчаю і страждання, а фігури олімпійців, навпаки, висловлюють спокій і наснагу. Знаменита статуя «Ніки Самофракийской» була встановлена ​​біля моря на кручі острова Самофракия як символ перемоги флоту Родосу в битві 306 року до н.е. Класичні традиції скульптурного творчості втілилися в статуї Агесандра «Афродіта Мілоська». Йому вдалося уникнути манірності і чуттєвості в зображенні богині любові і показати в образі високу моральну силу.

Острів Родос прославила скульптура «Лаокоон», авторами якої були Агесандр, Афінадор і Полидор. Скульптурна група в їх творі зображує патетичну сцену одного з міфів Троянського циклу. Одним із семи чудес світу називають і 32-метрову статую бога Геліоса з позолоченої бронзи, що стояла колись при вході в гавань Родосу і отримала назву «Колос Родоський». Дванадцять років витрачено на створення цього чуда учнем Лисиппа Харесом. Лісіпп, до речі, один з скульпторів тієї епохи, який дуже точно вмів схоплювати мить в дії людини. До нас дійшли і стали відомі його роботи: «Апоксімен» (юнак, що прибирає зі свого тіла бруд після змагань) і скульптурний портрет (бюст) Олександра Македонського. У «Апоксімене» автор показав фізичну гармонію і внутрішню витонченість, а в портретній характеристиці Олександра Македонського – велич і мужність.

...
ПОДІЛИТИСЯ: