Острів Сан-Мікеле

Кожен з островів, що входили до складу Ясновельможної республіки, мав свою особливість і індивідуальність. Про острів Мурано з його знаменитим склом читач вже знає, острів Бурано спеціалізувався на виробництві мережив, існували і так звані «острова – лікарні », відомі на весь світ: Сан- Клименті, Сан- Серволо, Лазаретто – Веккіо (від назви останнього в російській мовою і з’явилося слово « лазарет »).

Прямуючи з Венеції до острова Мурано, суду незмінно проходять повз росте з води острова Сан -Мікеле. На початку XIX століття був засипаний землею канал, який розділяв острова Сан -Мікеле і Сан- Кристофоро, і утворився великий острів обнесли червоною цегляною стіною. Тут і розташувалося міське кладовище, перші могили якого було вмуровано в підлогу собору Св. Михайла. До цього венеціанці ховали своїх покійних на церковних ділянках і в стінах самих храмів; в стародавні часи похорон у Венеції нагадували похоронні обряди Єгипту та Стародавнього Сходу. Небіжчика клали на всипаний попелом підлогу, і, зачувши тужливий дзвін дзвони, люди йшли в будинок покійного. На вулиці, біля входу в будинок, священики співали « Miserere » (заупокійний католицький гімн) і псалми. Що залишився в живих чоловік повинен був на людях висловлювати своє горе найенергійнішим чином: кататися по землі, рвати на голові волосся, безперервно волати і стогнати. Коли загорнутого в полотно і покритого чорним оксамитом небіжчика вже збиралися виносити, то, як би бажаючи перешкодити цьому, вдівець або вдова (іноді старший з присутніх) кидалися на поріг будинку, і його потрібно було відтягати.

Під час похоронної процесії попереду зазвичай йшов священик у супроводі служки і двох ченців, які продовжували виспівувати « Miserere », а рідні та друзі покійного вили і голосили, що не змовкаючи ні на хвилину. За ними слідували літні жінки в чорних сукнях, які заламували руки, били себе в груди і, слізливо голосячи, розхвалювали чесноти покійного. Цих плакальниць запрошували за невелику плату, щоб вони допомогли родині висловити своє горе і свою скорботу. Обряд цей вважався гідним пам’яті і приємним душі покійного.

Вой цей не вщухав і в самої могили, і звичай цей тримався століттями. Церква енергійно боролася з ним, але все було марно, і викорінили його лише під загрозою відлучення. Слід вказати і на такий факт: бідняки нерідко виставляли своїх померлих родичів на кілька днів на вулицю, щоб зворушити серця жалісливих перехожих в надії отримати милостиню.
Коли міська влада в санітарних цілях перенесли кладовище на острів Сан -Мікеле, вийшло так, що венеціанців, все своє життя проводять поруч з водою, в останню путь теж проводжають хвилі лагуни, несучі похоронну гондолу.

Острів Сан -Мікеле розташований зовсім близько від Венеції, але після міської метушні вражають панують тут безмовність і спокій. Вхід на кладовище йде через прекрасний готичний портал, увінчаний статуєю св. архангела Михайла, і через монастирський клуатр з колонадою.
Крім кладовища на Сан -Мікеле є ряд будівель, що представляють інтерес в архітектурному відношенні. Оточені зеленню, тут тісняться один до одного споруди, які своїми невеликими розмірами як не можна більш підходять до масштабами самого острова. У північному кутку острова розташувалася церква Сан -Мікеле ін изола (in isola – на острові), яку почали будувати в 1469 році, тому вона є одним з найбільш ранніх творів архітектури Відродження у Венеції. Деякі вважають цю церкву і найкращим творінням того часу. Складена з білого каменю, вона радує погляд своїми спокійними формами, витонченими пропорціями й шляхетним декором. Білий фасад цієї церкви – перший, виконаний з білого каменю; до цього всі будували з цегли. Зводив її зодчий Мауро Кодуссі, якого сучасники удостоїли захоплених і цілком заслужених похвал. Попри стриманість прикрас, церква залишає враження краси і святковості. Фасадну стіну її завершують висока центральна арка і дві низьких полуарки.
Століття по тому був влаштований дворик церкви, а 1460 року споруджена дзвіниця з східними мотивами. Поруч з церквою, прямо над водою, варто увінчана куполом і прикрашена колонами і скульптурою капела. Вона була побудована в 1540 році архітекторами Г. Бельгамаско і Я. Сансовіно в більш класичних формах, тому являє собою наступний щабель архітектурного стилю епохи Ренесансу.

У давні часи на острові Сам -Мікеле розташовувався монастир. У XIX столітті австрійські завойовники використовували його в якості в’язниці, в якій нудилися багато венеціанські патріоти. Само міське кладовище зі стінами, причалами і цегляними павільйонами було влаштовано значно пізніше (1872-1881) за проектом архітектора А. Форчелліно. «Місто мертвих» на острові Сан -Мікеле розділений на вулиці і площі; покійні теж розділяються тут за національністю і віросповіданням, за багатством і знатності. Тут спочиває багато славетних імен, наприклад композитор і диригент Луїджі Ноно – нащадок знаменитого скрипкового майстра Антоніо Гварнері. Японці приносять квіти на могилу шанованого ними художника Кареано Огати… За напівкруглої стіною розташувалася католицька частина кладовища, на православній найбагатшим є надгробок з лежить фігурою в стилі модерн, що належить безвісній дівчині з сім’ї Капланський.

У російській частині кладовища упокоївся син кавалегардского полковника Сергій Павлович Дягілєв – театральний і художній діяч, організатор Російських сезонів і творець художньої трупи « Російський балет Дягілєва ». Вісімнадцятирічним юнаком в 1890 році приїхав він до Петербурга з Пермі, а згодом сам про себе писав так: «Я – художник без картин, письменник – без зібрання творів, музикант – без композицій ». Незважаючи на це, ім’я його стоїть у ряду найвидатніших світових діячів мистецтва і культури. Це була людина – унікум, людина-епоха, тому « своїм» його вважали художники і письменники, композитори та музиканти, співаки та балетмейстери, хореографи і художні критики.
Це ж наголошує і С. К. Маковський (син художника К. Є. Маковського) (критик і мистецтвознавець С. К. Маковський був засновником і довгі роки редагував популярні до Жовтневої революції художні журнали « Старі роки » і « Аполлон »), який писав, що С. П. Дягілєв « поєднував в собі смаки різноманітні, часто-густо суперечливі, стверджуючи художнє всеприйняття, еклектизм… У цьому еклектизмі Дягілєва багато хто бачив ознака непостійності і… нестримного марнославства: тільки б здивувати, спантеличити, залишитися несподіваним, « не повторює себе »!.. Будемо справедливі, визнаємо, що « непостійність » Дягілєва відбувалося не тільки з бажання догодити моді чи парадоксальною незвичності. Він дійсно вмів загорятися, натхненно налаштовувати себе від дотику до чужого творчості, як би воно не проявлялося, коли це творчість здавалося йому щирим, справді живим, геніальним. У новизну він вірив як в одкровення, до кінця життя шукав, передчуваючи якесь остаточне, вирішальне благовістя краси… Іноземці ставилися до Дягілєва менш суворо, визнання його заслуг покривало глузливе недовіру до його нововведень і до нього особисто ».

Завершенням життя С. П. Дягілєва стали сенсаційні Російські сезони в Парижі, повідомлення про які не сходили зі сторінок газет і журналів французької столиці. У французькій « Енциклопедії сучасного театру» сказано: «Нам не важливо… що Дягілєв не був ні музикантом, ні декоратором, ні художником. Ми добре знаємо, що без нього, без його цілющого генія не було б ні росіян балетів, ні, що особливо важливо, художнього руху, що виник з цих вистав, про які будуть довго пам’ятати ».
Сила цього руху була настільки велика, що вплинула не на одне тільки мистецтво, але й на багато інших сторони французького життя – інтер’єри будинків, стиль одягу і навіть на малюнок біжутерії.

ПОДІЛИТИСЯ: