Мистецтво Венеції

У період процвітання Венеції художники Греції, Візантії і всієї Італії прагнули до цього міста, знаходячи тут роботу, замовлення і визнання. Тому немає нічого дивного в тому, що перш ніж мистецтво Венеції зробилося самобутнім, її площі й набережні прикрасились будівлями далекого їй стилю. Цей стиль визначив всю майбутню венеціанську архітектуру, яка своєю поліхромної стала нагадувати східні килими.

Слід також зазначити, що на Венецію в набагато меншому ступені, ніж на інші міста Італії, вплинуло античне мистецтво Стародавнього Риму. Тут не було мальовничих руїн, язичницькі храми і капища НЕ пристосовувалися під перші християнські церкви; навпаки, розбагатіла Республіка Святого Марка звозила до Венеції художні цінності, бронзові і кам’яні скульптури з усього Середземномор’я.
Первісна венеціанська архітектура народжувалася як відгомін візантійського зодчества з характерними для нього аркадами, мозаїками, суворими ликами святих. Згодом візантійські форми мирно уживалися з рисами романської архітектури, які дійшли до нас у нечисленних деталях будівель, що залишилися на островах Торчелло і Мурано і в інтер’єрах собору Сан- Марко.

XVIII століття було для міста на островах лагуни одним з найблискучіших в його історії. У першу чергу, це проявилося в такому незвичайному підйомі художньої творчості, що і вигляд самого міста в цей період сильно змінився. Було побудовано багато церков, з’явилися нові громадські будівлі (наприклад, театр Ла Феніче), зводилися приватні палаци (найбільш відомі з них – Грассі, дуодено, деї Леоні і ін), стародавні споруди реставрувалися і перероблялися в смаку нової епохи.

У ході подальшого оповідання ми розповідатимемо про архітектурні пам’ятки Венеції, тому розповімо і про зодчих, що зводили і реставрувати їх. Тепер же перейдемо до « цариці венеціанського мистецтва» – живопису, яка своєю міццю, масштабністю і гуманістичними устремліннями набагато випереджала архітектуру. Перші її зразки були отримані з Греції. У 1071 дож Доменіко Сельва викликав грецьких художників, щоб вони прикрасили церкву Св. Марка «листом і мозаїкою ». Вони принесли з собою панували тоді у Візантії різкість і нерухомість контурів, багатство драпіровок і прикрас, яскравість фарб, густо накладених на золотому фоні.

На початку XII століття грек Феофан заснував у Венеції живописну школу, яка серед інших відразу ж стала виділятися поетичним реалізмом і відмовилася від строгості фресок. Спочатку, можливо, не стільки оригінальні думки або глибокі почуття принесло мистецтво Венеції, скільки одкровення в спогляданні світу. До 1281 відноситься поява імені венеціанця, відбите на вцілілому від XIII століття дорогоцінному « Розп’яття » майстра Стефано Піевано. В даний час це «Розп’яття» зберігається в Бібліотеці Марчіано.

Відособлена в політичному житті, Венеція довгий час залишалася такою і в житті художньої. Ні в якому іншому місті Італії живопис не могла розвиватися так спокійно, без перерв і перешкод і померти природною смертю.

Художники становили хіба особливу аристократію таланту поряд з родовою, і таке становище було вірною ознакою необхідності, а не випадковості мистецтва Венеції. Патриціанська середу сама вважала їх своїми членами, держава пишалося своїми майстрами, вважаючи їх національним надбанням.

Мистецтво Венеції грунтувалося головним чином на затвердження Аристотеля, що початком будь-якого пізнання є живе сприйняття матеріального світу. Тому венеціанські художники (на відміну від флорентійських) виходили не стільки з наукового пізнання дійсності, скільки з безпосереднього глядацького сприйняття. Замість строгого дотримання правилам пропорцій і законам лінійної перспективи, розробленим і обов’язковим для художників римсько- флорентійської школи, у венеціанських живописців головним засобом вираження став колір.

Витоки незвичайної прихильності венеціанських художників до кольору і світла можна відшукати і в давній зв’язку Республіки зі Сходом, і в самій природі островів – яскравою і хвилюючою. Ніде дійсність не була так близька до чарівним мріям, ніде вона не давала художникам стільки безпосереднього матеріалу для творчості. Панувала навколо краса була так чудова, що, здавалося, досить просто зобразити її в несподіваних формах. Один з дослідників венеціанського живопису писав: «Тут все перетворюється на живопис, з усього зрештою народжується картина… Подібна живопис могла народитися і процвітати тільки у Венеції; вона наскрізь проникнута венеціанським духом… що спочатку витав над висохлими руслами лагун, щоб пізніше, матеріалізувавшись у формі міста, стати Венецією – містом без стін, втіленням кольору ».

У венеціанської живопису, може бути, немає тієї високої техніки малюнка і блискучого знання анатомії, які відрізняють живопис флорентійців. Зате на полотнах венеціанських художників закарбувалася безтурботна радість буття, захват матеріальним багатством і багатобарвністю світу, красою вулиць і каналів, зелених долин і пагорбів. Цих художників привертав вже не тільки людина, але і обстановка, в якій він жив.

Саме місто сприяв тому, що тут народжувалися великі майстри: у Венеції творили брати Белліні, Лоренцо Лот- то, Марко Базаіті, Чима де Коленьяно, Карпаччо, Пальма Старший, Джорджоне, Каналетто, Тіціан, Веронезе, Тінто – ретто та інші художники. Вони поступово звільнялися від пут релігійного живопису, розширювали кругозір, і виводили мистецтво на шлях гуманізму, що давало більшу свободу, більше багатство фарб, більшу одухотворення і велич форм. За свідченням Вазарі, « Джорджоне з Кастельфранко перший став надавати своїм образам більше руху і опуклості, і то в високого ступеня витончено ».

Початок розквіту венеціанської живопису мистецтвознавці пов’язують з творчістю Джентіле Белліні, якого співвітчизники ласкаво називали Джамбелліно. Він приніс в мальовниче простір сяйво кольору, точність пейзажів і легку лінійну пластику, тепло і різноманітність людських почуттів. У нього була величезна майстерня, безліч учнів і послідовників, і серед них – Тіціан і Джорджоне.
Джорджоне і донині залишається однією з найзагадковіших особистостей у світовій живопису. Життя його була короткою, відомості про біографії – мізерні, творчість оповите таємницею. Достовірно відомо лише те, що він мав рідкі музичними даруваннями і чарівним голосом. Джорджоне помер у 33 -річному віці, відмовившись залишити кохану, захворілу чумою. Його картини (їх небагато) відводять глядача у світ чистої і одухотвореною живопису, божественно спокійних форм і чарівництва світла.
Тіціан прожив довге життя, повну слави та почестей, і написав безліч картин, серед яких є і портрети відомих людей того часу. Якщо творіння Джорджоне можна назвати інтимними, елегійністю і мрійливими, то світ Тиціана – реальний і героїчний. Він занурює нас в «магічну колірну алхімію » своїх полотен, де форми розчиняються в кольорі і світлі, то радісно, то сумно або навіть трагічно оповідаючи про земне людське щастя.

Силою свого таланту Тіціан перевершував багатьох художників, і якщо часом тим вдавалося досягти рівної з ним висоти, то ніхто не міг так рівно, спокійно і вільно триматися на цьому високому рівні. Тіціан належав до того типу художників, які зростаються з навколишнім життям і всю свою силу черпають з неї. Єднання художника з століттям і суспільством було дивним: ніколи в ньому не піднімалося почуття внутрішнього розладу або обурення, на всіх його полотнах світиться повне достаток життям, наче він бачив і запам’ятав у своїх картинах тільки квітучу сторону світу – народні свята, строкатий натовп, величних патриціїв, важкі складки дорогого одягу, блиск лицарських обладунків. Художник переносив на свої полотна прозоре повітря Венеції, блакитну далечінь горизонтів, мармурові палаци і колони, золотисту наготу жінок…

Тіціан не поспішав продавати свої картини: він ретельно обробляв їх, відставляв на час, а потім знову повертався до них. Для Тиціана вміння бути щасливим зливалося і з зовнішнього удачею. Всі біографи дивуються винятковому щастя художника. Один з них писав: «Це був найщасливіший і задоволений серед собі подібних людина, ніколи не отримував від Неба нічого, крім милостей і удач ». Папи, імператори, королі і дожі прихильно ставилися до нього, щедро платили і надавали безприкладні почесті. Карл V зробив його лицарем і звів у графський титул.

Але Тіціан мав і велику радість, ніж матеріальні блага і шану. Він жив в епоху, коли його особиста справа було справою багатьох і навіть народним, в атмосфері взаємного розуміння і спільної роботи.
Прямим спадкоємцем Тиціана і істинним главою венеціанського живопису другої половини XVI століття з’явився Паоло Веронезе. Героїчний період історії Венеції тоді було вже завершено, великі торгові шляхи перемістилися в інші місця, і Республіка існувала тільки за рахунок століттями накопичених багатств, що прикрашали її, як казкову принцесу.

Витончена і вишуканий живопис Веронезе – це епос вже повий Венеції, остаточно перекочувала з сільських полів в міські стіни. У світовій живопису чи ще знайдеться художник, який з такою розкішшю і блиском зумів би передати життя синів і онуків колишніх героїв, мало цінували минуле і готових перетворитися з тріумфаторів на полях битв в переможців на салонному паркеті.
Художник мало замислювався про вірність епосі, про історичну чи психологічної правді і взагалі про сюжет своїх картин. Він малював те, що бачив навколо – на площах і каналах свого ошатного, химерного міста. І ніхто не вмів так малювати одяг, передавати переливи її кольорів і млість її складок – в цьому відношенні Веронезе навіть перевершував Тиціана. Він сміливо вибирав для своїх картин найважчі і складні для передачі на картині матерії – парчу, атлас або затканий візерунками шовк. Він ретельно обробляв кожну дрібницю, дотримуючись гармонію світла і тіней, тому здається, що під пензлем Веронезе тканина « тремтить» і « мнеться ». Він умів так зіставити окремі кольори, що вони починали горіти, подібно до коштовних каменів, хоча і більш холодним світлом, ніж у Тиціана.

Веронезе першим з венеціанських художників став створювати цілі декоративні ансамблі, розписуючи зверху донизу стіни церков, палаців і вілл, вписуючи свій живопис в архітектуру. У Палаці дожів є написана Веронезе алегорія Венеції – жіноча фігура, що сидить на троні і приймаюча дари Світу. Весь інтерес цієї картини полягає в одязі жіночої фігури – срібної парчі, затканої золотими квітами. До розкоші одягу художник приєднав розкіш прикрас, і слід зазначити, що ніхто так не обсипав фігури перловими намистами, діадемами, браслетами…

Всі картини Веронезе на релігійні теми, які б сюжети Святого Письма на них ні зображувалися, у своєму настрої однорідні. Його сцени мучеництва святих – зовсім не сцени мук: це все ті ж паради, ходи і чудові венеціанські бенкети, на яких голе тіло мученика дає можливість показати зайвий ефект тілесної фарби серед ефектних одягів оточуючих.

Картини Веронезе важко описувати, так як вся їхня краса, гідність і сенс укладені в зоровій розкоші, в гармонії барв і ліній. Навіть вільнодумну і до всього терпиму Венецію часто бентежило легковажність художника. Релігійний живопис Веронезе чужа біблійним сюжетам, і венеціанський історик Мольменті справедливо зауважив, що, дивлячись на його картини, здається, ніби Ісуса Христа і Богоматір, ангелів і святих малювали язичники.

Веронезе дуже любив писати сцени різних бенкетів і зборів, на яких зображував всю розкіш тодішньої Венеції. Це був не художник- філософ, який вивчає свій предмет до найменшої подробиці, а артист, якого не обмежували ніякі перешкоди, вільний і прекрасний навіть у своїй недбалості.

ПОДІЛИТИСЯ: