Академії мистецтв у Венеції

Не маючи публічної галереї чи музею, подібно столицям Європи, призначених виключно для зберігання творів мистецтва, Венеція сама є одним величезним музеєм, де художні твори розміщені в численних палацах, церквах і приватних колекціях. Проте з цього не випливає, що у Венеції немає жодного громадського зібрання творів мистецтва. Венеціанська Академія мистецтв зібрала у дев’ятнадцяти своїх залах безліч чудових і єдиних у своєму роді живописних творів (в основному венеціанської школи живопису). Галерея Академії представляє мистецтво Венеції від візантійського до епохи Ренесансу, а також бароко і рококо. А збирати колекцію почав в 1750 році Джованні Баттіста Пьяцетта, причому як зразки для навчання художників.

Офіційно ж вважається, що своїм походженням Академія мистецтв зобов’язана Наполеону. У 1807 році був виданий декрет про « зборах з різних церков і монастирів предметів мистецтва в будинок скасованої в революцію церкви« Santa Maria della Carita », побудованої в 1552 році знаменитим Андреа Палладіо. Придбання таких творів, розміщення і спостереження за їх збереженням було доручено відомому любителю і знавцю справи – графу Чіконьяро. Однак самі венеціанці часом відкриття своєї Академії мистецтв вважають 1778.

Визначну роль у формуванні колекції майбутньої Галереї зіграв інспектор мистецтв П’єтро Едварде, володів не тільки вражаючою енергією і наполегливістю, але і великим художнім смаком. У 1777 році він представив у Сенат проект створення реставраційних майстерень, і уряд Венеціанської республіки вирішило організувати в місті « Академію живописців і скульпторів », для якої спочатку були відведені борошняні склади. Вже через рік Академія під керівництвом П’єтро Едвардса була відкрита, і саме з цього часу у Венеції почала формуватися художня галерея. Врятовані від розкрадання та загибелі твори видатних майстрів венеціанської живопису, а також картини самих членів Академії утворили колекцію, яка з часом стала змагатися з кращими музеями Європи. А в 1807 році, під час окупації Венеції наполеонівськими військами, було просто вирішено перевести існуючу вже Галерею в більш гідне приміщення – в будівлю Братства милосердя і що знаходиться при ньому церкву. Так Академія мистецтв була створена знову, а офіційне відкриття її відбулося в 1808 році. На додаток до вже сформованому зборам сюди стали перевозити твори мистецтва із знищених або скасованих монастирів і церков Венеції. Згодом це зібрання стало збагачуватися новими придбаннями та приватними пожертвуваннями. Так, графи Контаріні, Манфріні та інші подарували новому музею свої колекції цілком, а в 1856 році австрійський імператор купив і подарував венеціанської Академії мистецтв Пінакотеку Реньє, яка залишилася після смерті відомої Марії Гельман – вдови генерала Бернар -дина Реньє.

Спочатку в Галереї було всього п’ять залів, в даний час їх відкрито більше двадцяти, але і їх не вистачає, щоб експонувати всі цікаві полотна. З вестибюля музею відвідувач потрапляє в великий світлий зал, в якому на щитах і стінах виставлені картини в основному венеціанських майстрів XIV -XV століть.

Венеціанська живопис XV століття (кватроченто) займає кілька залів, в яких виставлені твори вже зрілих художників – Джентіле Белліні і Вітторіо Карпаччо. Обидва художника писали великі панно, які у Венеції практично замінювали фрески. Найбільш рання з картин Белліні відноситься до 1456 – вона підписана і датована самим художником. На великому портреті (2,21 х1, 55 м) зображений Лоренцо Джустініані – перший патріарх Венеції (портрет посмертний). Спочатку картина перебувала в церкві Santa Maria della Orto (садівницею), але під час реставрації храму в 1850 році всі твори були винесені з неї в капелу Св. Агнеси. Але й тут портрет, написаний на полотні, сильно страждав від вогкості, тому і було вирішено перенести його в Академію. Не тільки це полотно, але майже кожна відома картина Галереї Академії мистецтв подорожувала з однієї будівлі в іншу і має свою історію.

В окремому залі Галереї виставлені твори Вітторіо Карпаччо, присвячені життю св. Урсули. Написані вони були для братства Св. Урсули, заснованого в 1300 році. Але тільки в 1488 році було вирішено прикрасити його полотнами, і настільки відповідальне замовлення доручили молодому художнику, до тієї пори ще не проявилися себе створенням значних творів. Можливо, що отриманням цього замовлення Карпаччо був зобов’язаний заступництву братів Белліні, тісно пов’язаних з багатою венеціанської сім’єю Лоредан, що складалася в братстві Св. Урсули.

Сюжет для своїх картин Карпаччо почерпнув в « Золотий легенді», широко поширеною в західних країнах. У ній розповідається про дочку короля Бретані – Урсулі, славилася мудрістю, красою і правдивістю. До неї посватався син англійського короля Ерей; бажаючи уникнути ненависного заміжжя і разом з тим захистити свого батька від загроз могутнього нареченого, Урсула погодилася на шлюб з ним. Але поставила умови – шлюб повинен відбутися лише але закінчення трьох років і наречений візьме християнську віру. Сама ж вона вирушила з почтом в Рим: до неї приєдналися такі ж, як вона сама, діви (11000 осіб), що присвятили себе Ісусові Христу. У Римі св. Урсулу прийняв папа Киріак, а на зворотному шляху на паломниць під Кельном напали язичники- гуни. Обурені обітницею дів, вони всіх їх винищили. Останньою загинула св. Урсула, що відмовилася стати дружиною вождя гунів.

Ось цей сюжет і ліг в основу циклу картин, над якими Вітторіо Карпаччо працював у 1490-1495 роки. Художник дивно тонко відчув простодушну принадність легенди про св. Урсулі – « настільки доброчесного, мудрою і прекрасною, що слава про неї поширилася всюди ».
Через 150 років братство було зруйновано, потім його перебудували, картини Карпаччо кілька разів знімали зі стін, і в результаті всього цього вони виявилися обрізаними по краях (у довжину і в ширину) на 10 см. У 1882 році картини перенесли в невеликий зал Галереї, де вони виставлені в тому порядку, як були представлені в братерстві.

1. «Приїзд англійських послів до короля Бретані ».
2. « Від’їзд англійських послів з Бретані ».
3. «Повернення послів до Англії ».
4. «Зустріч Урсули з нареченим » (або « Від’їзд заручених »). Ця картина, найбільша за розмірами, розділена на дві частини: ліворуч – сцена в англійському порту, праворуч – в Бретані, де палац за своїми контурами нагадує венеціанське палаццо Ка да’Оро.
5. «Зустріч св. Урсули з татом Киріаком ».
6. «Сон св. Урсули ».
7. «Прибуття в Кельн».
8. « Мучеництво і смерть св. Урсули ».
9. «Апофеоз св. Урсули ».
Карпаччо почав роботу над циклом з останніх епізодів легенди про св. Урсулі, проте особливу увагу серед картин привертають так звані « посольські » (перші три в представленому нами списку). З 1462 Венеціанську республіку стали іменувати « Зегешзйта » (« Ясновельможна »), і держава сприяло тому, щоб Республіка Святого Марка стала « найбільшим культурним центром Італії, одним з найбільших вогнищ італійського гуманізму. Держава заохочувала діячів культури, які, в свою чергу, прославили історію, політику й культуру Венеції ».

ПОДІЛИТИСЯ: