Церква Санта Марія деї Фрари

На кампо Сан -Поло розмістилася найбільша франциськанськая церква Св. Марії Фрари, в назві якої звучить спотворене «Frati» («брати»). За багатством і розмаїттям дорогоцінних матеріалів, з яких вона побудована, і по пишноті що в ній знаходяться творів мистецтва еіа церква є славнозвісним храмом Венеції (після собору Святого Марка). Найпрекрасніші мармури і порфіри, живопис і мозаїка, позолота і інше оздоблення, здається, сперечаються один з одним у витонченості.

Церква Св. Марії Словущого була закладена в 1250 році за планом архітектора Нікколо Пізано, а споруджувалася вона майже ціле сторіччя, і будівництво було закінчено тільки в 1338 році архітектором Боном.

Грандіозний храм, що зводився для монахів- мінорітов (Fratri – minori (молодші брати) – одна з частин Ордена францисканців, члени якого вперше прибули до Венеції в 1220 році, як вважається, з Франциском Ассизским), носить на собі всі ознаки готичного стилю і нагадує церква Сан- Дзаніполо. З набережної невеликого каналу можна бачити головний і бічні фасади церкви – строгі, стримані і водночас величні у своїй простоті. Глуха стіна головного фасаду прорізана входом і круглими вікнами і пожвавлюється тільки плоскими пілястрами. Головний фасад увінчаний наскрізними, загостреними башточками – незмінними в готичній архітектурі. На бічних фасадах прорізані вузькі стрілчасті вікна. Портал оброблений багатоярусними пучками колонок і статуями Ісуса Христа, Пресвятої Діви Марії і св. Франциска.

Всередині церква являє собою латинський хрест, розділений на три відділення. Головний неф майже посередині розділений вівтарної перепоною, багато прикрашеній мармуровими рельєфами і скульптурами пророків, апостолів і отців Церкви.
Грандіозне враження справляє на відвідувачів вівтарна частина, де між колонами височіє прославлений шедевр Тиціана «Вознесіння Марії» («Ассунта»), Художник створив цю картину за два роки, і 20 травня 1518, в день святого Бернардина, вставлена в раму і поміщена над вівтарем, вона вже була представлена на загальний огляд. Освітлена спаленілими факелами «Ассунта» постала перед прихожанами у всій своїй пишності.

Дивлячись на це полотно важко відразу визначити, що більше вражає – художнє виконання або ж те, як знайдено співвідношення полотна з навколишнім простором. У цьому сенсі дуже цікавий один оптичний ефект, на який, безсумнівно, розраховував художник, – вхідна арка вівтарної перепони. Вона й стала свого роду обрамленням картини, так як її полуциркульное обрис повторюється закругленою верхньою частиною композиції Тиціана. Якби арки не було, то «Ассунта», незважаючи на свої величезні розміри (6,9 х3, 6 м), здавалася б маленькою в просторі церковного інтер’єру. Фігура Марії в червоних, густого тону одежах здається вічно піднімається в повітряному потоці, а туманне простір церкви, мерехтливе над полотном невірним світлом, підсилює відчуття тієї нескінченності, в якій підноситься Мадонна.

«Червоний, пурпурний, інтенсивний тон огортає нею картину… і завдяки йому якась здорова енергія просвічує у всій цій живопису. Внизу – апостоли, бронзові, як моряки Адріатики… Над ними – Богоматір… тієї ж породи, здоровою і сильною, без містичної екзальтації або посмішки, гордо стоїть у Своїй червоному одязі, оповита синім плащем. У Неї – поза атлета, вираз величне, і матовий тон Її особи виступає рельєфно в полум’ї ореолу. У Її ніг, по всьому широкому простору, розгортається чарівна гірлянда юних ангелів; їх свіжі тіла пурпурові, блідо -рожеві… Це прекрасний язичницьке свято суворої сили і блискучої юності», – так писав про цю картину французький історик мистецтва І. Тен, що вирізняв, що насичене рухом і життям полотно Тиціана не було схоже на релігійні картини його попередників і сучасників (не виключаючи і великого Джорджоне). Дійсно, ця картина вражає своєю земної силою: як і Сама Богоматір, спрямовуються в небо, так і дивляться на Неї апостоли – люди з крові і плоті, з могутніми фігурами.

Монахи- францисканці з великим небажанням погодилися прийняти картину, тому що в її релігійний зміст (як і на інших полотнах Тиціана) проникла жива атмосфера зовнішнього світу. До 1923 року «Ассунта» перебувала в Галереї Академії мистецтв, а потім цю картину перенесли назад до церкви Св. Марії Словущого, для якої вона і була написана.

Незабаром після завершення цього полотна Тиціан почав писати велику картину для вівтаря Пезаро, який височить біля лівої стіни церкви. При роботі над цим твором, замовленим єпископом Пафосу, художник відступив від традиції і помістив Мадонну з Богомладенцем на руках, як би обрамлених колонами, не в центрі картини, а в її правій частині. І образ Богоматері вирішене тут в іншому ключі: м’якістю і теплотою віє від цієї юної жінки, схилила обличчя, щоб подивитися на поклоняющихся їй членів сімейства Пезаро. Зовнішність кожного з них – від старого до хлопчика, яка обернулася до глядача, – володіє неповторною індивідуальністю.

Тіціан припускав помістити в церкві Санта- Марія деї Фрари і свою картину «П’єта», але він не встиг завершити її, і «П’єта» закінчував Пальма Молодший.
Досконала композиція картини представляє собою надгробок і оплакування. Це невтішне горе звернено безпосередньо до глядача, назустріч якому з криком відчаю кидається зображена на полотні Марія Магдалина. У ніші по сторонам зображені Мойсей і Сивіла, внизу зліва – ангел з амфорою, вгорі праворуч – ангел з факелом. Праворуч на постаменті, закриваючи герб Тиціана, поміщена картина, на якій двоє чоловіків стоять на колінах перед зображенням п’є. Вчені вважають, що на цій картині представлені сам Тіціан і його син, і таким чином, вся композиція набуває характеру трагічного реквієму, створеного старим художником наприкінці життя. В даний час цей твір Тиціана знаходиться в Галереї мистецтв.

ПОДІЛИТИСЯ: